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[心得技巧] Photoshop大师之路学习笔记(要点)学习心得

第05章  使用图层来合成图像,图层是Photoshop三大基础之二。
图层是Photoshop中很重要的一部分。图层也已经成为所有图像软件的基础概念之一。在Illustrator和GoLive中也有相类似的概念。
牢牢记住:我们针对图层的任何操作都应该是有针对性的,被选中的层才可以进行移动或者是其他一些操作,这个原则很重要,是我们进行所有操作的前提。
图层和图像的关系:图层从属于图像,一幅图像中可以存在多个图层。图像是指最初由新建命令(或打开已有的图像)建立的,是由多个(至少一个)图层所合成的整体效果。它具有尺寸和边界。而图层实际上是没有边界的,可包含比整个图像更大的内容,这就如同风景和相机的关系一样,拍摄下来的照片能反映出局部的风景,但不代表实际的风景就只有照片中那么多。

§5. 01  Photoshop图层初识
1、关于图层的缩览图:
图层调板〖F7〗可以显示各图层中内容的缩览图,这样可以方便查找图层。默认是小缩览图,可以使用中或大,也可关闭缩览图。方法是在图层调板空白区域(即没有图层显示的地方)单击右键更改缩览图大小。也可点击图层调板右上角的小三角按钮,在弹出菜单中选择调板选项。下方的将缩览图剪切到图层边界和将缩览图剪切到文档边界选项是缩览图显示的方式,将以各自图层中的内容作为比例标准,而不再以整幅图像的大小作为比例标准。具体使用何种显示方式可依据各自的喜好和实际需要,可以分别勾选看看其区别。注意:CS及更早版本不能选择缩览图显示方式。
即使是小缩览图,占用图层调板的空间也很多,有时候反而降低了图层调板的使用效率,所以在实际使用中意义不大。建议熟练以后关闭缩览图以获取较大的图层调板使用空间。
2、图层的更名:
方法1:按住ALT键在图层调板中双击,在弹出的对话框中改变图层名称和颜色标记。
方法2: 如果只想更改图层名称,直接在图层调板中双击图层名即可(注意不要双击图层名之外的区域),将会出现输入框,可以使用中文命名图层。
3、复制图层的方法:
在选择图层的前提下,有下列几种方法:
⑴在图层调板中将图层拖动到下方的新建图层按钮上,图层的颜色标志也会随之复制。
⑵〖CTRL+J〗:通过【图层 新建 通过拷贝的图层】〖CTRL+J〗来复制,但颜色标志不会随之复制。
⑶通过【图层 复制图层】命令可以将图层复制到其他的图像中去,前提条件是在Photoshop中有多个图像打开,可以在目标中选择所打开的图像名称,若选择为新建的话,将会建立一个新的图象。
⑷按住ALT键在图层调板中拖动图层;也可在选中图层的前提下,按住ALT键在工作区用移动工具〖V〗拖动。
4、关于图层的移动:
移动工具是以图层调板中目前的选择层为移动对象的,与鼠标在图像中的位置并没有关系。
⑴轻移图层:使用移动工具〖V〗,用键盘的上下左右键来移动图层。每次轻移的距离依据图像显示比例不同而不同,如果在100%显示比例下,每次轻移的距离是1像素,按住SHIFT键每次移动10像素。显示比例越小轻移的实际距离就越大。
⑵先选中图层,再用移动工具〖V〗。
⑶不必选中图层,〖CTRL+移动工具〗
⑷开启移动工具在公共栏的选项自动选择图层, 用移动工具〖V〗。

§5. 02  图层的选择
1、隐藏或显示图层:
⑴点击某一图层的眼睛图标可以隐藏或显示这个层;
⑵在某一图层的眼睛图标处按下鼠标拖动,所经过的图层都将被隐藏,方向可从上至下或从下至上均可。
⑶按住ALT键点击某图层的眼睛标志,将会隐藏除此之外所有的图层。再次按住ALT键点击即可恢复其他图层的显示。
2、调整图层的位置:
⑴移动单一图层:先在图层调板中选择这一图层,然后按下鼠标拖动它即可上移或下移图层。
⑵移动多个图层:先同时选择多个图层(方法附后),然后在图层调板中向上或向下拖动即可。
3、图层的选择:
⑴龟速选择法(通过图层调板):
按〖CTRL〗在图层调板中单击各个图层,可同时选择多个图层。
如果按住CTRL和SHIFT键单击,将会选择两层之间所有的图层。
在已经选择了多个图层的前提下,按住CTRL键在图层调板中单击将取消该层的选择。
CS及更早版本不能同时选择多个图层。
⑵快速选择法(移动工具右键):
    用移动工具在相应的图像处右键可选择图层,按SHIFT在不同的地方点击右键可选择多个图层。注意:若鼠标点击处的不透明度就低于10%,则右键无效。
⑶光速选择法(框选法):
    按住CTRL键不放,可用鼠标在图象中拖拉出一个选择框,凡是接触到选择框的图层都会被选择。需要注意的是拖拉的起点位置,不能所要选择的层有像素存在的区域,否则不会出现选择框而会直接移动图层。虽然背景层中也有白色像素存在,但背景层的特殊性允许这样做。如果选择框的起点一定要在某层的位置上,需要先将该层予以锁定。
     在实际操作中,应多使用移动工具去选择单个或多个图层,这种不通过图层调板的方法可提高工作效率。
4、关于不透明度:
另外,可以将信息调板切换到不透明度方式来查看图像中鼠标所在位置处的不透明度。
注意这里所显示的数值是针对整体图像而言的,而不是针对某个图层。因此如果有背景层存在的话无论怎样移动都只能看到100%的数值,要在其中看到正确的不透明度数值,需隐藏背景图层。
     在以后的操作中,如果只想查看某层的不透明度信息,应隐藏其他所有图层,尤其是与其像素位置上有重叠的层。

§5.03  图层层次关系
被其它图层遮挡而不见图层,仍然可以通过移动工具〖V〗移动。如果使用移动工具移动图层时发现没有图层在移动,而Photoshop也没有报告错误,那么很可能就是在移动一个被其他层遮挡住的图层。
   除了在图层调板中按住层上下拖动鼠标外,图层层次也可通过【图层 排列】中的各个命令以及相应的快捷键来改变。
即使将某层移动到了最底层,却还是在背景层之上。这是由背景层的特殊性质决定的:
⑴背景层层次位于最底部且层次不能改变。无法移动,无法改变不透明度;
⑵背景层可以直接转化为普通图层,普通图层也可以经由互相合并成为背景层;
⑶背景层并不是必须存在的,但一幅图像只能有一个背景层存在。
若要改变背景层的层次、将其移动或者改变不透明度及其他一些操作,就必须先将背景层转为普通层。方法是按住ALT直接在图层调板中双击背景层,将其转化为名为图层0的普通图层了。也可以在图层调板中背景层上双击,在出现的对话框中输入一个名字或直接确定即可。
   删除图层的方法:①按下DELETE或BackSpace按钮删除所选择的图层;②或将图层直接拖拉到图层面板的垃圾筒即可;③选择图层后单击垃圾桶按钮,这样会出现一个确认删除的提示。如果勾选不再显示选项,以后同样的操作将直接删除图层而不再提示。如果想再开启提示,可通过【编辑 首选项 常规】〖CTRL K,CTRL 1〗,点击位于最下方的复位所有警告对话框。 ④最慢最原始几乎没有人会用到的方法就是通过【图层 删除 图层】了。
除了直接拖动图层到垃圾桶按钮之外,在删除之前都必须确认目前的选择是否正确。而所选的图层既可以是单个,也可以是多个。
建议:对不满意的图层先不要删除,先将其隐藏,待图像弄完后,再确定是否要它,隐藏和删除在画面效果上是一样的,这也是为使作品有更大的可修改可编辑性。
     相关快捷键为:
〖CTRL [〗:后移,就是往低层移动;
〖CTRL ]〗:前移,就是往高层移动;
〖CTRL SHIFT ]〗:置为顶层,就是直接移到最高层;
〖CTRL SHIFT [〗置为底层,则就是移到最低层。

§5.04  图层不透明度
一、本节首先介绍了一种技法,就是不借助图层调板进行操作:
按下〖TAB〗隐藏所有调板,然后使用【视图 屏幕模式 全屏模式】〖按两次F〗将Photoshop切换到一种没有调板没有菜单没有窗口的显示方式。这种方式可以为操作留下最大的屏幕空间。
    先选择移动工具〖V〗,按住CTRL点击图像的某一部分(选中其所在图层),再使用色彩/饱和度调整工具〖CTRL U〗,改变这部分(或图层)的色相。类似完成其它部分(或图层)的色相改变。这样就在不借助调板和菜单的前提下摸黑完成了操作。从这里我们也可以看出,能够摸黑行进的人其实对道路是了如指掌,内心是非常明亮的。
以后大家到公司应聘,在老板眼中,在全屏方式下完成操作的你肯定显得比那些需要借助菜单和调板的人来得更专业。因为他看不懂你操作的步骤,看不懂自然他感觉是因为操作者水平高啊。同样,全屏操作使得你在别人眼中看起来很酷。当然啦,在高手(比如我)和同是本教程的读者面前就免了吧。
【附】快捷键:
〖TAB〗:隐藏/显示所有调板。
〖F〗:在Ps的3种屏幕显示模式间循环切换,分别为标准模式、带菜单的全屏模式、无菜单的全屏模式。
二、本节涉及三个不透明度:画笔等绘图工具的不透明度,图层不透明度,填充不透明度。
    建议在使用画笔等绘图工具时最好都设为100%不透明度,后期通过调节图层不透明度去实现各种半透明效果。这是因为:首先绘图工具的不透明度要在绘制前设置,然后在绘制时才能看到效果,不满意的话还要撤销,然后重新设置再行绘制。这自然较为麻烦。相比之下图层不透明度不仅调节方便,并且效果立现。不满意可以直接修改无需重绘。再者也是比较重要的一点,就是不透明度在后期调整中只能降低而不能提高。如果先使用50%的笔刷绘制了图像,那么在以后的调整中只能降低而无法高于这原始的50%不透明度。所以为了保留最大的调整余地,也为了方便及简化操作,应该把图像的半透明效果全部交给图层不透明度去控制。
     当然,在实际的制作中也常会遇到需要在一个图层的不同区域设置多种不透明度的情况。那么首先考虑能够分层制作就分层,在不同层中设置不透明度。如果难于分层制作,那么还是建议在绘制时候都使用100%不透明度,然后使用图层蒙版(以后介绍)去实现不同地方的不同半透明效果。
三、现在就本节中比较难懂和重要的部分作一下总结:
1、各个图层不透明度互相独立,各自调整。
2、图层不透明度为100%不能保证图像就是完全不透明的。图像半透明效果可能是由多种因素综合作用而成。
3、如果图层中所有像素的不透明度低于50%,将无法用选择工具按住CTRL键在图像中直接点击选择。如果低于10%就不再出现在右键关联菜单中。
4、背景层作为一种特殊图层,一定是100%不透明,且不能调整不能移动。
5、在画笔等绘图工具时不透明度为100%的情况下,图层整体不透明度是最高级的,是中央政府,它控制着图层中所有的行政区,包括原始和附属像素。而填充不透明度属于地方政府,它只负责管辖原始像素行政区。

§5.05  图层链接
  Photoshop提供了图层链接功能,这样即使只移动一个层,其他与其处在链接状态的图层也会一起移动。
链接图层的方法:在选择了多个图层后,点击图层调板下方的链接按钮,就实现了所选择的图层的互相链接。几个图层被链接以后,移动它们之中任何一层,其余的层都会随之移动。
在建立了链接后,选择处于链接中的任何一层,其他处于此链接中的图层也会在图层调板中显示出链接标志。
     如果要将其他图层加入到现有的链接中,就必须将其与现有链接层同时选择,然后点击链接按钮,不过并不需要选择原有链接中的所有图层。
    解除图层链接的方法:选择处在链接中的图层后,点击图层调板下方的链接按钮。允许在选择多个图层后同时解除它们的链接。
Photoshop允许多组链接同时存在。但一个图层只能存在于一组连接中。
    停用\启用图层链接:按住Shift健在图层后链接标志上单击即可。
    无论是同时选择多个图层,还是将多个图层组成链接,有很多针对单个图层的操作都无法使用,比如改变不透明度、用画笔绘图、调整色彩、删除图层、复制图层,还有今后要学习的滤镜等,都还是只能针对单个图层有效。

§5.06  图层对齐
首先,如果图层处于隐藏状态是无法参与对齐的。
在使用移动工具前提下,顶部公共栏中就会出现对齐方式的选择:前面6个按钮功能分别是:顶对齐、垂直居中对齐、底对齐,左对齐、水平居中对齐、右对齐。而后面6种属于分布方式,必须有三个以上的层链接才有效,将在以后的实例中学习使用。
同时选择多个图层的情况下,顶对齐就以原先位于最顶部(仅限于所选择的图层中)的图层为基准层;底对齐就是以原先位于最底部的层为基准层;垂直中齐则是图层同时向中心位置移动。
至于左对齐、水平中齐、右对齐,与顶对齐、垂直中齐、底对齐类似理解。
若链接了多个图层,但只选择了其中某一层,那么对齐的基准层就是以这个被选择层为准。
   Photoshop提供了智能参考线(CS及更早版本不具备),这是一种根据图层内容自动判断对齐方式的功能,非常实用。

§5. 07  合并图层
合并图层的快捷键为〖CTRL E〗,参与合并的层都必须处在显示状态。在几种情况下使用的效果也不同:
   只选择单个图层的情况下,按下〖CTRL E〗将与位于其下方的图层合并,合并后的图层名和颜色标志继承自原其下方的图层。
在选择了多个上下相邻图层的情况下,按下〖CTRL E〗将所有选择的图层合并为一层,合并后的图层名继承自原先位于最上方的图层。但颜色标志不能继承。注意CS及更早版本需要将多个图层进行链接后才可进行多图层合并,合并后的图层名以合并前处于选择状态的图层为准。
   在选择了多个上下不相邻图层的情况下,按下〖CTRL E〗将所有选择的图层合并为一层,合并后的图层名及层次继承自原先位于最上方的图层,会造成图层层次的改变,因此合并后需要注意图层的层次是否正确。
除此之外,若是针对全部图层的整体操作,不需要事先选择图层,有下列两种操作方法:
1、【图层 合并可见图层】〖CTRL SHIFT E〗,它的作用是把目前所有处在显示状态的图层合并,在隐藏状态的图层则不作变动。
2、【图层 拼合图像】则是将所有的层合并为背景层,如果有图层隐藏拼合时候会出现警告框。如果按下好,原先处在隐藏状态的层都将被丢弃。

§5. 08 锁定图层
   锁定功能是早期的Photoshop中很有用的功能,因为当时版本只允许撤消一步操作。因此经常使用锁定功能来防止误操作。而现在的版本具备历史记录功能,已无所谓多一两次的误操作。因此就实用而言,锁定功能用到的机会很少。
Photoshop提供了4种锁定方式:锁定透明像素,锁定图像像素,锁定位置,锁定全部。
背景层具有自动锁定功能,要对背景层进行锁定操作,必须先将其更改为普通图层。
一些特殊图层(如填充层、调整层等),有些锁定项目是不能使用的。
Photoshop只允许在选择单个图层的前提下使用锁定,进行锁定前首先要确认是否正确选择了图层,选择多个图层或选择背景层则无法进行锁定操作。
对于Photoshop提供的4种锁定方式:
⑴锁定透明像素:当此项锁定开启时,绘图工具就无法在透明区域中发挥作用,而只能在已有内容的非透明区域中绘制。
⑵锁定图像像素:当此项锁定开启时,亦自动开启锁定透明像素,即无法对图层中的像素进行修改(这包括使用画笔等绘图工具进行绘制,也包括使用色彩调整命令)。只允许使用移动工具〖V〗和裁剪工具及切片工具等。
⑶锁定位置:当此项锁定开启时,该图层就无法移动,但是可能进行像素修改,即可以使用画笔等绘图工具绘制,也可使用色彩调整命令。
⑷锁定全部:图层既无法绘制也无法移动,并且无法更改图层不透明度和图层混合模式。

§5.09  使用图层组
为了解决图层数过多、图层调板过长的问题,Photoshop提供了图层组功能。
   建立新图层组,最常用的方法是点击图层调板下方的创建新组按钮(类似文件夹图标)。
   创建的新组的层次在所选择图层之上,如果没有选择任何图层,则新建的组将位于最顶部。
可以将一个图层直接拖出或拖入图层组,图层与图层组的关系有点类似文件与文件夹的关系,图层组里还可以再有图层组,最多可以存在5级图层组。。
如果在图层组被选择的时候点击新建图层按钮,新建的图层会自动归入到这个图层组,前提条件是图层组处于展开状态。如果图层组处于折叠状态,新建的图层将不会归到图层组中。
图层组的使用原理同图层的方法大致相同。
位于同一个图层组中的图层相当于一个整体,这表现在两个方面:
1、即使组中的各图层没有链接关系,它们也可以被一起移动、变换、删除、复制。前提是必须选择图层组,单独选择组中的层是无法整体移动图层组的。
2、图层组也具有不透明度的选项。在选择图层组后可通过数字键快速设定图层组的不透明度。同时图层组也具有混合方式,默认为穿透。有关图层和图层组的混合模式将在以后学习。
      图层组不透明度选项,这使得最终图像的不透明度又多了一个变数。
     我们知道,一个图层中的内容所表现出来的不透明度,一是在绘制时绘图工具(以后还将接触通过粘贴等方法)的不透明度设定,再就是图层本身的填充不透明度和整体不透明度设定。如果这个图层位于图层组中,那么还要参考图层组的不透明度设定。这还不算全部,因为Photoshop中可以建立多达5级的子图层组,每一级的子图层组不透明度都要受到上一级图层组不透明度的影响。
     因为影响不透明度的选项有一个共同的特点:都是只能降低不能升高。所以我们在使用绘图工具或通过其他方式向图层中添加内容的时候,就应尽可能令内容不透明度达到100%(即完全不透明),这样在后期修改中可以获得最大的不透明度设定自由度。再者就是尽可能减少调整不透明度的次数,比如有多个图层都需要调整到相同的不透明度,最好就是将其归入同一个组中,这样只需要设定图层组的不透明度就可以了。
      复制图层组:与复制图层一样,将图层组拖动到图层调板下方的新建按钮上即可复制图层组。同样,也可以在选择图层组后,使用移动工具按住ALT键移动就可以复制整个图层组。需要注意的是,如果原先的图层组中有图层处于隐藏状态,在通过这种方法所复制出来的图层组中它们将自动处于显示状态。
       这种复制方式在我们以后的设计制作中将发挥极大的作用。虽然即使不是用图层组,我们也可以在选择多个图层后用同样方法复制图层,在视觉效果上也是相同的,但过多的图层数量会降低图层调板的使用效率。
      删除图层组:拖动图层组(一个或多个)到垃圾桶图标上。也可以在选择后(一个或多个)直接按DELETE键或BackSpace键删除。另外还可以通过【图层 删除 组】。
      隐藏图层组:方法和隐藏图层一样。当图层组处于隐藏状态时,位于图层组中的所有图层都将被隐藏。如果有些图层自身被设置为隐藏状态,那么无论图层组是隐藏或是显示状态,这些图层都不可见。
    可以将图层组变为一个普通层,组中的所有图层将被合并。方法是选择图层组后〖CTRL E〗。这是该快捷键的第三种使用前提:选择图层组时使用〖CTRL E〗将合并组中所有图层(组中处于隐藏的图层将被丢弃)。
〖CTRL G〗:图层编组。

§5.10  使用图层复合
图层复合的作用就是将各图层的位置、透明度、样式等信息存储起来,之后可以简单地通过切换来比较几种布局的效果。这个功能是非常实用的,也很简单。
一、创建图层复合:
    在CS5版本中,可通过【窗口 图层复合】打开图层复合调板。但是有些其它版本中没有图层复合调板。
   点击调板下方的新建按钮会出现一个对话框。名称是显示在图层复合调板中的名字。注释中的内容可自行输入一些说明文字。应用于图层中的三个选项代表图层复合所存储的信息种类。可视性是指各图层显示、隐藏的状态。位置是指各图层在图像中的位置。外观就是图层样式、图层不透明度设定以及图层混合模式。建议全部选上。
二、更改图层复合:
更名:要更改已有图层复合项目的名字,就在图层复合调板中双击项目名字。
更改存储选项:可双击项目名字右方的区域,会出现如同新建时的设定框。
需要注意的是,图层的层次改变是无法在图层复合中存储的。
三、复制与删除图层复合:与复制与删除图层相同(在图层调板上)。
四、新建图层或删除图层对图层复合的影响:
   如果在存储图层复合状态后又在图像中新建了一些图层,那么如果切换到之前所存储的复合状态时,这些新建图层将处于隐藏状态。
图层复合不能找回删除或合并的层,如果在储存后删除或合并了图层,会导致无法恢复到储存时候的状态了。因此不要轻易删除图层,不用的层先隐藏即可。
五、图层复合的用处:
图层复合中的内容会随着图像一起保存,下次打开图像后图层复合选项还可以继续使用。按照这个思路,我们在设计网页的时候就可以事先存储多个布局轮流给客户进行展示。当然,附带图层复合信息将会增加保存文件的字节数。
此外,除了删除图层之外,还有许多操作也不能被图层复合所记录。这些操作包括绘制、色彩调整、滤镜、变换等。正由于这些局限性,其实图层复合状态能够记录的内容非常有限,只限于图层的可视性、位置和样式。
     不过,我们以后将学习如何通过Photoshop历史记录中的快照功能来存储当前图像的所有信息,但快照却又不能随着文件一起存储,真可谓鱼和熊掌不可兼得。

§5. 11  关于图层面积与可视区域
  图层是无限大的。图像是有尺寸的大小的。
  【图像 图像大小】〖Alt+Ctrl+I〗操作会同比例地更改可视区域和图层实际内容的大小。
  裁切工具〖C〗进行图像裁减,将会删除(或隐藏)所有图层中原先看不见的部分。
如果要更改图像的可视区域,不能使用【图像 图像大小】,它会将可视区域和图层实际大小同时进行等比例缩放。此时需要使用【图像 画布大小】〖Alt+Ctrl+C〗来进行更改,该操作不会改变图层中原有的内容。
【图像 显示全部】可以将图像的可视区域扩大到足以容纳任何图层内容。效果等同于【图像 画布大小】,只是以所有图层中的内容大小作为扩大的依据。
   快捷键:
〖Alt+Ctrl+I〗:图像大小;   〖Alt+Ctrl+C〗:画布大小。

§5. 12  概览Illustrator与GoLive图层(略)

[ 本帖最后由 PscxPscx 于 2012-8-12 14:36 编辑 ]

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第06章色彩调整的知识,主要掌握曲线命令的使用。
§6. 01  像素亮度:
每个象素都有相应的亮度,像素的亮度和色相是无关的。
Photoshop将图像的亮度大致地分为三级:暗调,中间调,高光。这是Photoshop很重要的一个理念。画面中较黑的部位属于暗调,较白的部位属于高光,其余的过渡部分属于中间调。

§6. 02  曲线初识
   虽然Photoshop提供了众多的色彩调整工具,但实际上最为基础也最为常用的是曲线。其它的一些比如亮度/对比度等,都是由此派生而来,理解了曲线就能触类旁通很多其他色彩调整命令。
    在利用曲线前,可以将图片转为灰度看看亮度的分布情况,看看什么地方属于暗调区域,什么地方属于高光区域,什么地方属于中间调。看完后可〖CTRL ALT Z〗撤销转换操作。
曲线命令【图像>调整>曲线】〖CTRL M〗,中,左方和下方有两条从黑到白的渐变条。位于下方的渐变条代表着绝对亮度的范围,所有的像素都分布在这0至255之间。渐变条中间的双向箭头作用是颠倒曲线的高光和暗调。为保持一致性我们使用图中默认的左黑右白的渐变条。位于左方的渐变条代表了变化的方向,对于线段上的某一个点来说,往上移动就是加亮,往下移动就是减暗。加亮的极限是255,减暗的极限是0。因此它的范围也属于绝对亮度。
Photoshop将图像的暗调、中间调和高光通过这条线段来表达。线段左下角的端点代表暗调,右上角的端点代表高光,中间的过渡代表中间调。
右上角的端点左移,高光合并;右上角的端点下移,高光减弱;左下角端点上移,暗调加亮;左下角端点右移,暗调合并。
    曲线上升,加亮图像;曲线下降,减暗图像。
   删除已经产生的控制点,可将其拖动到曲线趋于之外,就如同删除参考线一样。

§6.03  曲线与直方图
直方图中,x轴方向所代表的是绝对亮度范围(0—255),y轴方向代表在某一级亮度上,像素的数量。但y轴所代表的像素数量,可能会有超出窗口上限的情况,因此不能单凭视觉来判断像素数量,要以统计数据为准。
在使用曲线等工具的调整过程中,直方图也会同时给出比较效果,原亮度色阶分布以灰色显示,新分布以黑色显示。

§6.04  论亮度的合并
  本讲的基础理论,在§6. 02  曲线初识 里。
无论高光点单纯左平移,还是同时往左和往下,都是合并亮度。只不过前者合并到255,后者合并到其他数值。
对于暗调区域的合并,类似地理解。

§6.05  单独调整通道曲线
     在单独通道中的曲线概念与综合通道中是一样的,也分为高光中间调和暗调。
     对于一幅既定的图像而言,单独改变某个通道的曲线,会造成色偏。增加红色图像肯定就偏向红色,增加绿色就偏绿,增加蓝色就偏蓝。减少红色图像将偏青,减少绿色图像偏粉红,减少蓝色图像偏黄。这种现象称为反转色(互补色)的此消彼长。(偏黄就是减少蓝色)。

§6.06  论色阶的断层现象
1、色阶断层现象产生的机理:
曲线的调整扩大了原本狭窄的色阶范围,就会产生色阶的断层现象。
2、如何避免断层产生:
除非你不扩大色阶范围,否则断层现象在所难免。
3、断层是否会对图像造成影响:
既有影响又没有影响。有影响是绝对而言的,既然色阶少了肯定是一种影响啊。没有影响是相对而言的,只要是给地球人看的,断层存在与否并无区别,人的眼睛不能分辨出色阶断层。
4、断层如何修复:
很简单,如果改动图像像素总量,或者改变色彩模式,Photoshop会重新填满色阶范围。
要注意的是,改动图像像素总量指的是【图像>图像大小】或自由变换〖CTRL T〗这样的针对全部像素进行全局调整的操作。而【图像>画布大小】及裁切工具〖C〗属于区域调整,无效。

§6. 07  自动及黑灰白场
   在曲线调整框右方有一个自动按钮,它的作用是使RGB3个通道中的色阶扩展到全范围。如果图像是CMYK模式就将CMY通道扩展到全范围。但是如果使用不当会造成偏色。
    自动命令有多种作用方式,如果使用结果与下图不符,点击曲线设置框的选项按钮,将算法选为增强每通道的对比度。并勾选下方的存储为默认值。
在RGB色彩模式下,无论高光还是暗调,都要有至少两个通道存在一定的像素,才会体现出高光或者暗调的画面效果。如果只有一个通道存在像素是没有效果的。
     不要把亮度色阶等同于RGB色阶,这是一个非常重要的概念。虽然大部分情况下亮度色阶和RGB色阶差距不大,但判断图像中真正的,被人眼所感知的,RGB三色光混后的最终明暗度,应以亮度色阶直方图为准。但是在调整图片时,有时也需要使用RGB直方图。
     在曲线设置框右下角位置有三个吸管,它们的作用分别是设置黑场,设置灰点,设置白场,使用它们在图像中点击,意味着将点击处的像素作为纯黑、纯灰、纯白。
  使用白场设定工具点击那个地方,就代表将此处像素设为纯白,即R255,G255,B255。
  黑场设置工具也是一样的原理,将点击处的像素降至纯黑,然后相应调整各个通道的曲线。
   一般来说,使用白场设定工具在图像中最白的地方(结合信息调板)点击进行白场设定,或使用黑场设置工具在图像中最黑的地方(结合信息调板)点击进行黑场设定。
    灰点设置工具有些特殊,它将点击处的色相去除,将其变为灰度色(即RGB数值相同)。可在不便指定白场和黑场的时候来纠正色偏,但若使用不当会造成极大的色彩偏差。 因此在不确定的情况下不要对灰点进行设置。
   灰点的指定造成色偏的原理其实很简单,比如将绿色指定为灰点,就相当于要增加绿色的反转色成分,因为这样才能将绿色中合为灰度色。而绿色的反转色就是洋红色。同理,如果将蓝色指定为灰点,就会增加蓝色的反转色黄色的成分,令画面偏黄。
    Photoshop默认的黑场为R0,G0,B0,默认灰点为R128,G128,B128,默认白场为R255,G255,B255。双击这3个图标按钮会打开颜色选取对话框,此时可以指定新的黑灰白场数值。

§6.08  实战调整数码照片
一、 先复习一下曲线和直方图中色阶的内容:
1、以RGB综合通道来说,如果缩短两个端点在Y轴方向上的距离(将高光端点在Y轴减少,或将暗调端点在Y轴增加),会导致直方图中像素的亮度范围变得狭窄,各种颜色的变化范围也小,对比程度下降。过度调整将使图像变得灰蒙蒙的。
2、以RGB综合通道来说,如果缩短两个端点在X轴方向上的距离(将高光端点在X轴减少,或将暗调端点在X轴增加),会导致直方图中像素亮度范围被拉长。过度调整将使大量像素聚集于0和255处而丢失中间调。画面极亮极暗,颜色对比强烈。
3、以单独的RGB通道来说,过度降低高光,或过度升高暗调,都会对整体亮度造成限制。
二、在曲线调板中影响图像的是曲线形态,控制点只是改变曲线形态用的。
三、用曲线调整数码照片的心得体会:
风景照如果在取景上偏重于天空,两者比例经常在2:1至4:1之间,属于高光较多的图像,可适当合并高光并下降中间调。如果偏重于地面就属于暗调较多的图像,则适当合并暗调并提升中间调。两者都是为了加强对比并同时保留细节。
人物照重点大都在于人物的面部,其光影构成较复杂,基本都包含了从高光到暗调的变化。高光的典型部位是眼白,也可参照此设置白场。暗调的典型部位是头发阴影,可参照头发阴影设置黑场。如果染了其他颜色的头发,那就只好参照眼珠了。
还有一个要点是,白场的设定不应在照片中造成大范围的高光。因为在同样是过度调整的情况下,过暗的图像看起来比过亮的图像要好些。这是由于人眼感光细胞分为两种,而负责弱光感知的杆状细胞数量约为负责强光感知的锥状细胞的两倍(一亿三千万和七百万)。并且锥状细胞在视网膜中央较为集中,而杆状细胞平均分布在四周。因此若图像中有较多高光区,眼睛需要来回扫视以获得足够信息,而若图像中有较多暗调区,眼睛扫视的范围和次数则相对较少。并且从色彩心理上来说,整体过亮的图像往往令人有找不到重点的感觉,会引起烦躁,不愿多看。因此宁可暗些也不要亮些。看看一些获奖的风景摄影照片,大部分都具有较广泛的暗调分布。

§6.09  制作网页翻转按钮: http://www.missyuan.com/thread-350788-1-1.html

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第07章使用其它色彩调整命令。
§7.01  色阶
  这里的所说的色阶是一个色彩调整工具,而前面提到的直方图中的色阶是一种概念。
色阶调板中,黑色箭头代表最低亮度,就是纯黑,也可以说是黑场。白色箭头就是纯白。而灰色的箭头就是中间调。这种表示方式其实和曲线差不多,只是曲线在中间调上可以任意增加控制点,色阶不行。所以在功能上色阶不如曲线来的灵活。色阶设置框中的自动和选项的用途与曲线设置框中的一样。
黑色、灰色和白色3个小箭头的位置对应输入色阶中的三个数值。
若把白色箭头往左拉动到200,图像将变亮。这相当于合并亮度,也就是说从200至255这一段的亮度都被合并到255。因为白色箭头代表纯白,因此它所在的地方就必须提升到255,之后的亮度也都统一停留在255上,形成的一种高光区域合并的效果。
同样的道理,将黑色箭头向右移动就是合并暗调区域。
灰色箭头代表了中间调在黑场和白场之间的分布比例,如果往暗调区域移动图像将变亮;灰色箭头的位置不能超过黑白两个箭头之间的范围。
输出色阶,就是控制图像中最高和最低的亮度数值。如果将输出色阶的白色箭头移至200,那么就代表图像中最亮的像素就是200亮度;如果将输出色阶的黑色的箭头移至60,就代表图像中最暗的像素是60亮度。





§7.02  色相/饱和度
1、色相:【图像>调整>色相/饱和度】〖CTRL U〗打开设置框,拉动色相的滑杆可以改变色相。现在注意下方有两个色相色谱,其中上方的色谱是固定的,下方的色谱会随着色相滑杆的移动而改变。这两个色谱的状态其实就是在告诉我们色相改变的结果。
2、饱和度:饱和度,是控制图像色彩的浓淡程度,类似我们电视机中的色彩调节一样。改变的同时下方的色谱也会跟着改变。调至最低的时候图像就变为灰度图像了。对灰度图象改变色相是没有作用的。
3、明度:明度,就是亮度,类似电视机的亮度调整一样。如果将明度调至最低会得到黑色,调至最高会得到白色。对黑色和白色改变色相或饱和度都没有效果。
4、着色选项:在设置框右下角有一个着色选项,它的作用是将画面改为同一种颜色的效果。有许多数码婚纱摄影中常用到这样的效果。这仅仅是点击一下着色选项,然后拉动色相改变颜色这么简单而已。着色是一种单色代替彩色的操作,并保留原先的像素明暗度。将原先图像中明暗不同的红色黄色紫色等,统一变为明暗不同的单一色。注意观察位于下方色谱若变为了棕色,意味着此时棕色代替了全色相,那么图像现在应该整体呈现棕色。然后拉动色相滑杆可以选择不同的单色,也可以同时调整饱和度和明度。
5、改变数值的方法:可以是拉动滑杆,也可以填入数字,还可以在数字区域使用鼠标滚轮或使用上下箭头按键或按住CTRL左右拖动,还可以在色相这两个文字上左右拖动。这几种操作方法适用于所有类似的有数值出现的地方。其中拖动适合大范围改变数值的情况,鼠标滚轮和上下箭头按键适合小范围改变。
6、在色相饱和度选项中就可以指定单独改变某一色域内的颜色。
    在上方的编辑选项中选择某色,下方的色谱会出现一个区域指示,分为中心色域和辐射色域两部分,中心色域就是指所要改变的色谱范围,而辐射色域指的是,中心色域的改变效果,对邻近色域的影响范围。可用鼠标移动这4个边界以改变中心或辐射色域的范围大小,在中心色域上按住鼠标左右拖动可移至其他色域。
使用色谱条上方的吸管工具 在图像中点击可以将中心色域移动到所点击的颜色区域。使用添加到取样工具 可以扩展目前的色域范围到所点击的颜色区域。从取样减去工具 则和添加到取样工具的作用相反。添加到取样工具 在使用时,可以在图像中按住拖动以观察中心区域改变的效果。比起单击选定来,更为直观。而其他两个工具不适合这样操作。因为添加和减去的效果变化得比较急剧。
需要注意的是,辐射色域的变色效果,是由中心色域边界开始,向两边逐渐减弱的,如果某些色彩改变的效果不明显,可以扩大中心或辐射色域的范围。
   可以先创建选区,在指定选区内进行操作。
7、快捷键:
〖CTRL L〗:色阶。
〖CTRL U〗:色相/饱和度。
〖CTRL H〗隐藏选区。但如果选区被改变(新建或修改),隐藏功能将自动失效。

§7.03  色彩平衡
色彩平衡〖CTRL B〗是一个功能较少,但操作直观方便的色彩调整工具。它在色调平衡选项中将图像笼统地分为暗调、中间调和高光3个色调,每个色调可以进行独立的色彩调整。从3个色彩平衡滑杆中,可知色彩原理中的反转色:红对青,绿对洋红,蓝对黄。属于反转色的两种颜色不可能同时增加或减少。
如果增加红色成分的操作,就是提升红色的发光级别。这在曲线操作上很容易感觉到。绿色、蓝色也是如此,提升这三基色的同时会造成图像整体亮度的提升。
色调平衡下面的三个选项:暗调,中间调,高光,对它们的设置是互相独立的。我们可以对不同的区域(暗调,中间调,高光)作不同的调整。
色彩平衡设置框的最下方有一个保持亮度的选项,它的作用是在三基色增加时下降亮度,在三基色减少时提高亮度,从而抵消三基色增加或减少时带来的亮度改变。

§7.04  暗调/高光
开发这个工具的用途也就是针对修复数码照片的,来修改曝光过度和曝光不足的照片。启动暗调/高光调整工具后勾选下方显示其他选项,会出现一个很大的设置框。分为暗调、高光、调整3大部分。
1、暗调:
暗调部分调整的作用是增加暗调部分的亮度,从而改进照片中曝光不足的部分。也可称为补偿暗调。数量的数值越大,增加的程度也就越高。
色调宽度,有点类似魔棒工具涉及到的色彩容差的概念,这里的色调宽度就是暗调改变范围的大小,色调宽度约大,涉及的亮度就越多,改变的效果也就越明显,反而反之。
    半径的概念类似于上面的色调宽度,不过色调宽度是针对全图作用的。而半径是针对图像中暗调区域的大小而言的。他们的区别有点类似魔棒工具的邻近选取与非邻近选取一样。因此不同图像的半径也是不同的,理论上要将这个数值调整为与图像中需要调整区域相近的大小,但在实际使用中并不容易判断它,因此建议做补偿暗调操作时,试着左右拉动调整到视觉最舒适的数值。
2、高光:
高光调整的作用是降低高光部分图像的亮度,也可称为高光抑制。其中也有数量、色调宽度、半径3个项目,它们的原理和前面的暗调是相同的。
3、调整:
下方的色彩校正选项是用来控制暗调或高光区域的色彩浓度的,需要注意的是,如果暗调补偿或高光抑制的数值为0%的话,色彩校正对它们就没有作用。
中间调对比度就是控制中间调偏向暗调,或偏向高光,
再下方的黑色剪贴和减少白色像素两个选项的作用如同于曲线工具中的合并暗调区域或合并高光区域。调解时候需要细微,过大的数值会造成图像的严重失真。

§7. 05  匹配颜色
虽然通过曲线或色彩平衡之类的工具,我们可以任意地改变图象的色调,但如果要参照另外一副图片的色调来作调整的话,还是比较复杂的,特别是在色调相差比较大的情况下。
为此Photoshop专门提供了这个在多幅图像之间进行色调匹配的命令。需要注意的是,必须在Photoshop中同时开启多幅RGB模式(CMYK模式下不可用)的图像,才能够在多幅图像中进行色彩匹配。
将其中一幅图片处在编辑状态,然后启动匹配颜色命令,在设置框中,在顶部的目标图像中显示着被修改的图像文件名,如果目标图像中有选区存在的话,文件名下方的应用调整时忽略选区项目就会有效,此时可选择只针对选区还是针对全图进行色彩匹配。
设置框下方的图像统计选项中可以选择颜色匹配所参照的源图像文件名,这个文件必须是同时在Photoshop中处于打开状态的,如果源文件包含了多个图层,可在图层选项列表中选择只参照其中某一层进行匹配。
最下方存储统计数据按钮的作用是将本次匹配的色彩数据存储起来,文件扩展名为.sta。这样下次进行匹配的时候可选择载入这次匹配的数据,而不再需要打开这次的源文件,也就是说在这种情况下就不需要再在Photoshop中同时打开其他的图像了。载入颜色匹配数据可以被编辑到自动批处理命令中,这样很方便地针对大量图像进行同样的颜色匹配操作。
在位于设置框中部的图像选项中可以设置匹配的效果设置。中和选项的作用将使颜色匹配的效果减半,这样最终效果中将保留一部分原先的色调。
   如果正在制作的图像中有多个图层,那么也可以在本图像中的不同图层之间进行匹配。需要注意的是,所选择的图层将作为目标图像。
注:一是利用存储的匹配数据,二是参照本图像中的其他图层,这两种情况下只需要一幅图像即可。

§7. 06  替换颜色和色彩范围选取
1、 替换颜色【图像 调整 替换颜色】
这个颜色调整命令和前面学过的色相/饱和度命令的作用是类似的,可以说它其实就是色相/饱和度命令功能的一个分支。使用时在图像中点击所要改变的颜色区域,设置框中就会出现有效区域的灰度图像(需选择显示选区选项),呈白色的是有效区域,呈黑色的是无效区域。改变颜色容差可以扩大或缩小有效区域的范围。也可以使用添加到取样工具 和从取样中减去工具 来扩大和缩小有限范围。操作方法同色相/饱和度一样。颜色容差和增减取样虽然都是针对有效区域范围的改变,但应该说颜色容差的改变是基于在取样范围的基础上的。
另外,也可以直接在灰度图象上点击来改变有效范围。但效果不如在图像中来的直观和准确。除了点击确定,也可以在图像或灰度图中按着鼠标拖动观察有效范围的变化。
2、色彩范围选取【选择色彩范围】是用来创建选区的,不是用来改变图像的。它可以在已有选区的基础上进行使用。
在图像中点击或拖动确定所选的颜色,可以增减色彩取样和颜色容差。可以在顶部的选择中选取固定的色彩,可以在底部的选区预览中改变图像(在Photoshop中打开的图像)的预览效果。至于反相选项就是交替选择与被选择区域。

§7. 07  自动色阶/自动对比度/自动颜色
1、【图像\自动色阶】〖Shift+Ctrl+L〗:自动色阶其实就是曲线和色阶设置框中所使用到的自动功能一样,将红、绿、蓝3个通道的色阶分布扩展至全色阶范围。这种操作可以增加色彩对比度,但可能会引起图像偏色。
2、【图像\自动对比度】〖Alt+Shift+Ctrl+L〗:自动对比度是以RGB综合通道作为依据来扩展色阶的,因此增加色彩对比度的同时不会产生偏色现象。也正因为如此,在大多数情况下,颜色对比度的增加效果不如自动色阶来得显著。
3、【图像\自动颜色】〖Shift+Ctrl+B〗:自动颜色命令除了增加颜色对比度以外,还将对一部分高光和暗调区域进行亮度合并。最重要的是,它把处在128级亮度的颜色纠正为128级灰色。正因为这个对齐灰色的特点,使得它既有可能修正偏色,也有可能引起偏色。
4、回顾与反思:
回顾曲线中接触过的自动功能,似乎曲线的自动功能和自动色阶功能一样。其实不然,曲线设置框中的自动功能已经内含以上3种自动命令。
在曲线的自动按钮下方有一个选项按钮,点击后出现一个自动颜色校正的设置框。可以看到其中有3种算法:
○增强单色对比度:等同于前面所说的自动对比度的效果。
○增强每通道的对比度:等同于自动色阶的效果。
○查找深色与浅色:再勾选对齐中性中间调选项,就等同于自动颜色的效果。
下方的剪贴数值即是指定进行亮度合并的高光和暗调的范围,如果设置得过大将会造成图像细节的损失。另外点击暗调、中间调和高光的色块可以改变它们的颜色值,建议不要更改这些颜色和数值。如果改变了设定后勾选了下方的存储为默认值,那么以后曲线的自动命令就以这次设定的效果为准。
5、快捷键:
〖Shift+Ctrl+L〗:自动色阶;
〖Alt+Shift+Ctrl+L〗:自动对比度;
〖Shift+Ctrl+B〗:自动颜色。

§7. 08  其他色彩调整简介
1、通道混和器:较难理解,暂不作介绍。
2、渐变映射:介绍了渐变设定之后再作介绍。
3、可选颜色:在下一小节中做简介。
4、亮度/对比度:其实就是曲线功能的一个分支,用来简单地增加减少图像亮度和颜色对比度。
5、去色:相当于在色相/饱和度中将饱和度设为最低,把图层转变为不包含色相的灰度图象。
6、反相:将图像中的的色彩转换为反转色,白色转为黑色,红色转为青色,蓝色转为黄色等。效果类似于普通彩色胶卷冲印后的底片效果。
7、照片滤镜:相当于传统摄影中使用的有色滤镜,可改变图像的色调。效果等同于色彩平衡或曲线调整的效果,但其设定更符合摄影师等专业人士的使用习惯。
8、阀值:将图像转化为黑白2色图像(位图),可以指定为0至255亮度中任意一级。使用时应反复移动色阶滑杆观察效果。一般设置在像素分布最多的亮度级上可以保留最丰富的图像细节。其效果可用来制作漫画或版刻画。
9、色调分离:大量合并亮度,最小数值为2时合并所有亮度到暗调和高光两部分,数值为255时相当于没有效果。此操作可以在保持图像轮廓的前提下,有效地减少图像中的色彩数量。使用时开启RGB直方图调板即可看见合并后的色阶效果。
10、色调均化:将图像中最亮的部分提升为白色,最暗部分降低为黑色。这两点以前虽接触过,但不同的是,这个命令会按照灰度重新分布亮度。使得图像看上去更加鲜明。这个命令也是一个很好的调整数码照片的工具。因为是以原来的像素为准,因此它无法纠正色偏。
11、变化:变化命令是一种较为直观的色彩平衡类工具,它使用较为通俗的文字来提供操作指导,因此初学者较为喜欢。点击相应名字的图片即可改变原图像的色调和亮度。越偏向精细则每次改变的幅度越小。事实上在实际使用中很少被用来改变图像色调,更多地被用来判断哪种色调最适合图像。
12、曝光度:

§7. 09  将灰度转为彩色
1、将彩色转为灰度的方法:
除了去色命令以外,比较有代表性的是色相/饱和度调整工具,降低其中的饱和度就可以得到灰度。
2、将灰度转为彩色:
无法用上面的方法,这是由于饱和度命令是基于现有色相的基础上的,但灰度中不包含色相,因此饱和度选项对一个灰度色而言是没有调整效果的。需要记住的是,纯黑、纯白也是属于灰度色的,同样无法通过直接的饱和度来调整。
  【色相\饱和度】后,勾选着色选项之后,Photoshop就会使用一个单一的色彩替换原图中全部色彩,也包括灰度,因此可以通过这种方法将灰度转为彩色,
3、使用【可选颜色】来将灰度转为彩色:可选颜色命令中可以选择各个分色色彩进行调整。
〖以把接近黑色锈迹改为和其他部分差不多的蓝色为例加以说明〗点【图像>调整>可选颜色】,为了避免影响其他地方,可以先创建一个选区。然后启动可选颜色命令,在颜色中选择黑色(你要转换掉的灰度色),然后更改一些数值,即可。可以使用这个思路去更改图像中其他区域的锈迹。
要彻底消除图像中的锈迹,单凭借色彩调整是很难做到的。观察图可以看到,原先黑色的区域被调整为蓝色后有明显的杂点。这些杂点又称为噪点,噪点的产生是由于光学设备(数码相机、扫描仪)对于黑色的判定不平稳造成的。
可选颜命令是基于专业分色原理的,目前理解较为困难,只要知道它可以通过选取单独的颜色进行调整就可以了。比如它可以单独降低图像中绿色部分的青色,而不影响蓝色部分的青色。

§7. 10  使用历史记录画笔
Photoshop的历史记录功能中的历史记录是线性的,改变以前的历史将会删除之后的纪录。换句话说我们无法在保留现有效果的前提下,去修改以前历史中所做过的操作。
历史记录画笔〖Y/SHIFT Y〗可以不返回历史记录,直接在现有效果的基础上抹除历史中某一步操作的效果。
历史记录画笔的使用方法是:先到历史记录面板中,选择你的图像的某个部分要回到原先的某一步记录,点击左边的消除指示框,这样就指定了抹除到这一步的历史对象。接着用历史纪录画笔在图像中需要还原的区域内涂抹,即可看到该区域被还原为原先的状态。
历史纪录画笔的笔刷设定与其它笔刷完全一样,除了默认的圆形笔刷,也可以使用各种形状各种特效的笔刷。同时在顶部公共栏中可以设定画笔的各种参数。更改笔刷大小〖[或]〗和软硬度〖SHIFT [或SHIFT ]〗的快捷键也是一样的。因此,笔刷并不只针对某一工具,而是一种全局性的设定。
历史纪录艺术画笔工具也是针对历史的一种抹除操作,但抹除的同时增加了许多特殊的效果。可在顶端的公共栏中设定样式和其他参数。
历史纪录画笔偏向于修改型工具,而不是创作型工具。

§7.11  使用色彩调整图层
1、色彩调整图层的作用:
一幅图像经过调整命令后,图像中的像素就会发生改变,造成细节上的损失,若经过多个调整命令,这种损失就会累加起来,造成严重的失真。这不符合尽量保留最大的可编辑性原则。
使用色彩调整图层可很好地解决以上问题。它既有色彩调整的效果,又不会破坏原始图像。并且多个色彩调整层可以综合产生调整效果,彼此间又可以独立修改。
2、色彩调整图层的创建:
    击图层调板下方的色彩调整图层按钮,在出现的菜单中进行选择,图层调板将会出现一个调整层,其中有一个锁链标志和一个白色方块,白色方块是蒙板部分的内容。
   如果要更改设定,可双击调整层的缩览图(注意不是蒙板缩览图),就会出现原先的设置框。注意色彩调整层不会像普通的色彩调整命令那样,使用完就消失了。而是保存着以前所设定的参数。这样对于今后的修改提供了很好的参照。
    用同样的方法再建立一个或两个别的调整层,这样图像就呈现出两种或多种调整的综合效果。
   这样,我们就既可以单独调整,又可以直接看到综合效果,更解决了对原始图像的保护问题,使得原始图像安然无恙了。
3、创建专属调整层:
调整层只能对位于其下方的图层产生影响,多个调整层之间的层次也会影响图像的效果。
可先选择某调整层,按下〖CTRL ALT G〗 或【图层 创建剪贴蒙版】,调整层前方出现了一个专属指示标志,色相调整层成了其下层图层(比如图层1)的专属调整层。同时图层1的名字会出现下划线。
    按住ALT键后在图层调板中移动到两个图层的接缝处,鼠标变形后,此时单击也可将调整层作为图层1的专属调整层。我们可以为某图层建立多个专属调整层。
   注意图层名称下划线的区别。带有下划线的层是附带有专属调整层的。不带下划线的为普通图层。
   如果要复制出来的图层继承色彩调整层,则必须采用移动工具移动复制的方法。如果要复制后原图层也保留调整层,可先将它们归入至一个图层组中,然后复制图层组。
    如果改变图层的层次,将会令色彩调整层的专属特性消失。解决方法是图层和调整层一起选择后再改变层次。如果主层被隐藏,则其专属调整层也被隐藏。
4、创建选区对图像进行局部色彩调整的方法也适用于色彩调整图层。
5、图层内容可以作为选区载入,方法是选择图层后【选择>载入选区】,最快捷的方法应该是按住〖CTRL 单击图层缩览图〗。注意按住CTRL键后必须在缩览图区域中单击才可以,其他地方是无效的。
6、可以将4与5结合起来,反复进行,达到想要的效果。

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第08章   使用蒙版来合成图像
§8.01使用自由变换
1、自由变换【编辑\自由变换】〖Ctrl+T〗:集多种变换(旋转、拉伸、透视等操作)融为一体,在一步内完成(对像素来说只进行了一次重组计算),减少操作步骤,避免多步操作对像素的损失(在早期版本的Photoshop中,各种变换操作是分开的),这样的图像质量要优于分次计算。
2、按〖Ctrl+T〗后,出现矩形调整框,周围8个点为控制点,可改变图象大小;鼠标在框内可移动图象;中心点是变化的参考点;鼠标为旋转标志时,可以旋转图象(以中心点为中心旋转);公共属性栏的一些数值为一些参数,可参考;其中X、Y的值为中心点的坐标。中心点可根据需求移到图像外或边上(调整框过于细小时可按Alt键选中心点)。
3、相关选项:点右键,有各种专项操作(自由变换、缩放、旋转、斜切、扭曲、透视,变形…等),供选用。其中:
⑴缩放:缩放时按住ALT键将关于中心缩放对边,按Shift或[锁定比例按钮]拖动角点等比例缩放;
⑵旋转:旋转同时按住〖SHIFT〗键可锁定每次旋转为15度;
⑶斜切:拖动角点相当于变矩形为梯形,拖动中间控制点相当于变矩形为平行四边形。拖动控制点(或按CTRL拖动调整框边上中间的控制点),可向一边倾倒,可做阴影;
⑷扭曲:角点可放置任意位置(快捷方式:按CTRL在角点进行操作);
⑸透视:拖动角点,可产生近大远小或近小远大的效果。
⑹变形:可以令图像产生类似哈哈镜的变形效果,属性栏中提供了一些可选效果,也可拖动网格产生一些效果。
总结:按CTRL拖动角点,扭曲;按CTRL拖动调整框中间控制点,斜切。要确认操作,可按Enter键或点击属性栏上的√或在图形内双击。上述所有操作按住ALT键将关于中心点变换。
在变换的操作过程中按下ESC键等同于放弃,按下回车将等同于确定。需要注意的是放弃将会撤销本次所做的所有变换。
4、结论:
⑴除了平移(及水平翻转、垂直翻转),其它操作都对像素有损失;
⑵应该一次性完成自由变换,不要多次重复使用。
5、快捷键:
〖Shift + Ctrl+T〗:再次变换;方法是做完变换后复制该层,然后再对复制出来的层使用再次变换命令。
〖Ctrl + Shift +N〗:新建图层(有对话框出现);
〖Ctrl + Shift +Alt+ N〗:新建图层(无对话框出现)。

§8.02 蒙版初识
     困扰着初学者的4个问题:蒙版到底是什么?它有什么作用?为什么使用它?如何使用它?
先复习通道中黑色白色及灰色的含义和作用。
知识点:用蒙版来完成对图层中某些部分的隐藏,避免直接删除图层内容。并且如果将其删除,不会造成历史纪录的返回。
    形象比喻:蒙版也就是蒙上透明的玻璃版,再将要隐藏的部分涂黑,达到看不见的效果。
蒙版作用:蒙版是用来屏蔽(即隐藏)图层内容的,当需要删除图层中某个区域的图像时,就可以使用蒙版来完成。蒙版不会破坏图像,并且提供更多的后期修改空间。它可以是任何形状的。蒙版是作用于单个图层的,不同的图层可以使用不同的蒙版。一个图层只能有一个蒙版。背景层无法使用蒙版。
对4个问题的回答:
蒙版是用来屏蔽图层的。但要注意这里的两个用词:一是屏蔽,区别于通过图层调板隐藏图层的操作;二是针对图层,不是针对整个图像。为什么使用蒙版?因为蒙版没有破坏性,符合历来所主张的保持最大可编辑性原则。如何使用蒙版?是一个大话题,在以后的学习中逐步来积累使用蒙版的经验。
   通道和蒙版相似之处:
两者都使用黑色与白色来表示有效或无效的区域。通道中的白色是有效区域,黑色表示不是选区,是无效区域。蒙版中的白色,表示有效,表示图层有效,就是看得见图层的内容。蒙版中的黑色表示图层无效,也就是将图层中的该区域屏蔽起来了,看不见内容了。

§8.03 建立蒙版
     总述:本节中主要掌握蒙版的原理、创建方法及一些附加操作。蒙版的原理就是用黑色来屏蔽图层内容。创建方法就是通过选区。附加操作就是停用蒙版、删除蒙版、应用蒙版等。
1、在实际操作中,99.9%的蒙版都是通过选区建立的。创建满意的选区是建立蒙版的关键,否则建立蒙版也就没有完美的意义了。直接由完美选区创建完美蒙版应是我们努力的方向。
2、建立蒙版的方法:⑴通过菜单建立蒙版;⑵点击图层调板下方的添加图层蒙版按钮直接建立蒙版,效果等同于【图层_图层蒙版_显示选区】。如果在无选区情况下点击,等同于【图层_图层蒙版_显示全部】。
3、蒙版作用于图层,与图层综合形成效果,对外来说两者是一个整体,但在内部而言,蒙版仍具是有独立性的。图层调板中两个缩览图,一是图层,二是蒙版。因此现在我们对于这个图层也存在两种选择:选择图层或选择蒙版。这是一个很重要的概念,因为不同的选择会带来不同的后果。
4、选择图层或图层蒙版的方法就是在图层调板中的缩略图上单击,被选择的缩览图周围会出现细线框。
5、蒙版总是与选区相关联的:一方面,创建蒙版的关键是建立适当的选区,创建好了选区,用其建立蒙版的操作是比较简单的;另一方面,利用已经创建好的蒙版,也可以还原出原先的选区,就是〖CTRL_单击蒙版缩览图〗,但此时的选区与蒙版并无关联。
6、停用蒙版:〖SHIFT_单击蒙版缩览图〗即可,再次〖SHIFT_单击蒙版缩览图〗或直接单击蒙版缩览图也可以启用。
7、建立蒙版之后,通道调板中也会同时新增一个通道,这个通道与相应的图层蒙版是存在着关联的。
8、不要随意删除蒙版,只需将其停用就可以;同删除蒙版一样,除非迫不得已,最好不要轻易应用蒙版,因为这意味着图层内容的损失,以及作品可编辑性的降低。如果必须应用蒙版,应养成备份图层的习惯。
9、编辑蒙版:按Alt,单击蒙版切换到蒙版编辑状态。

§8. 04 修改蒙版
本节的关键内容在与理解用黑色及白色在蒙版中涂抹所形成的屏蔽和还原效果。
蒙版与Alpha通道有许多相同之处,蒙版是用来屏蔽的。蒙版也与色相无关。
蒙版的好处:不损伤图象,对图象进行的是遮盖而不是修改,可以修改蒙版。
蒙版是通过黑色和白色来决定屏蔽图层内容的区域,对于蒙版的修改与Alpha通道的修改类似。在蒙版中修改颜色也将会改变蒙版屏蔽作用的范围。修改蒙版中的黑白状态,就修改了图层中的显示状态。蒙版也无非就是用黑白来涂抹,以显示(隐藏)图层中相应位置的图象。
可在蒙版上进行任何形式的涂抹(如图章、选区、模糊工具等)。
通常用画笔进行细节的修改,用选区进行大面积的修改。
图层和蒙版之间有链接,两者会一道移动,但去掉链接,移动蒙版,会遮盖其它部位,移动图层,也是其它部位被遮盖。
对蒙版也可以进行调整,如反相等,蒙版的调整,会影响图层的显示。

§8. 05 渐变及半透明蒙版
1、在Alpha通道中,当选去和度低于50%的时候,Photoshop就不会显示流动虚线框。
2、在蒙版中,黑色,隐藏;白色,显示,这两者是极端的颜色。使用灰度进行填充,为半透明。用灰色涂抹蒙版,图象就为半透明。灰色越深,越接近黑,透明效果就差。
3、还可以用渐变黑白来填充蒙版,遮盖、显示的本质不变,但渐变灰度色的蒙版,将使图层产生渐变透明的效果。
4、没有选区,整个蒙版使用渐变;有选区,在选区内渐变。
5、较好的过渡效果比较好地融合了图象,不再生硬。如果融合有痕迹,可使用画笔工具,调整为较软(如0%),然后在蒙版中(也可直接在图像中)用黑色在边缘处细心涂抹,就可以得到比较好的效果。

§8. 06 实战蒙版(多看本节视频)
一、我们所用的蒙版从实用性(目的)来看,大体有两类:
⑴抠图类蒙版:如果最初的选区足够完美,就根本不必使用蒙版,直接〖DELETE〗清除图层中不需要内容就可以了。之所以使用蒙版,主要是希望通过对蒙版的细微修改(如使用画笔工具)令抠图的效果更完美。若是出于抠图的目的,当修改工作完成后,即使应用蒙版,将图层所屏蔽部分清除,也不会有什么损失,不违背保留最大可编辑性原则。
⑵布局类蒙版:这类蒙版在建立后一般都会解除与图层的链接,以便于独立移动。出于布局目的所使用的蒙版是不适合执行应用蒙版操作的。
另外,布局类的蒙版最好是使用矢量蒙版,可以任意变换,不会损失质量。
矢量蒙版创建方法是:新建一个蒙版,用路径画一个形状,执行【图层\矢量蒙版\当前路径】。
二、实例操作:略,反复看视频教程,其中有若干技巧。

§8.07 多图层蒙版和快速蒙版
1、剪贴蒙版:
在图层1和图层2的图层相接处按住ALT,光标变化后点击,图层1就成为了图层2的剪贴蒙版。图层2中的内容只有在图层1的像素范围内出现。图层1称作主层,图层2称作附属层。一个主图层可以有多个附属层。如果主图层中的像素带有半透明,那么附属层中相应区域也会出现半透明,即使其原先并非透明。
剪贴蒙版有一个比较常用的用途是制作图案文字,也就是将图像控制在字体范围内。
总结一下剪贴蒙版的知识点:
⑴要成立剪贴蒙版至少要有两个图层,其中主层只能有一个,附属层可以有很多。
⑵所有附属层必须位于主层的上方,并紧接着主层顺序排列。如果将一个普通图层拖动到它们之间,那么该图层也会成为附属层。
⑶在建立剪贴蒙版后,无论主层或附属层,各自仍然可以拥有传统的蒙版。
⑷主层与附属层无链接关系,不能同时进行变换。但可通过同时选择多个图层来间接实现。
2、图层组蒙版
   先将多个图层全部选择后〖CTRL_G〗建立为图层组,然后就像对普通图层那样为图层组添加蒙版。
与普通的图层蒙版一样,图层组蒙版也存在链接关系,也可以通过各种方法对其进行修改。也可以创建矢量蒙版。
    处于图层组中的各图层仍然可以有自己的蒙版,还可以与其他图层建立剪贴蒙版关系。
    在Photoshop中的蒙版是多元化的,最基础的是图层自身的蒙版(个人)。高一级的就是剪贴蒙版(家庭),参与剪贴蒙版的图层各自仍然可以有基础蒙版。再高级的就是图层组蒙版(社区),组中各子层还可以存在基础蒙版,以及与其他子图层建立剪贴蒙版。由于Photoshop允许多级图层组,每一级的图层组也都可以建立蒙版。
    我们应尽可能将所要的效果在基础蒙版中实现,避免使用多蒙版来综合实现,因为多蒙版会带来修改上的不便。
3、快速蒙版〖Q〗:它与屏蔽图层内容的蒙版有本质区别,它的作用是创建或修改选区。
    快速蒙版中默认的淡红色,只是一种标志颜色,对图像并无影响。如果画面本来就是红色为主调的,则淡红色在其中就很不醒目,可更改快速蒙版的显示颜色,方法是双击工具栏中快速蒙版的按钮,在弹出的设置框中点击色块即可改变快速蒙版颜色。

§8.08 特殊的蒙版抠图
1、只要是利用选区的抠图都建议使用蒙版。
2、通道和选区可以互为转换,可利用通道来创建用常规方法很难完成的选区,然后利用这个选区来创建抠图蒙版。蒙版依赖于选区,无好的选区就没有好的蒙版,可以用通道来创建优美的选区。
3、如何抠头发:
选择一个头发与背景反差较大的通道,将此通道复制为一个Alpha通道(不能直接对图像通道(R/G/B)进行修改操作),然后调高这个Alpha通道中的对比度。我们可以使用曲线〖CTRL_M〗,启用白场设置吸管和黑场设置吸管,分别设置高光和暗调(可〖F8〗开启信息调板查看坐标),得到一个增强了明暗对比的通道,要注意尽量不损失细节。
然后,进行反相操作,再使用画笔工具涂抹,将不需要的地方涂黑即可,将需要的地方(比如肌肤)涂白。注意控制笔刷的大小和软硬度,并且不要破坏轮廓细节。如果没有把握的地方就宁可不去涂抹。
涂抹完成后将这个通道转为选区〖CTRL_点击通道缩览图〗,有些地方并没有出现流动的虚线,其原因就是由于那50%的界限。
回到RGB方式,利用这个选区为原先的图层建立蒙版(如果是背景图层需转为普通图层),就会看到除了头发和肌肤以外的部分都被隐藏了。
4、也可以直接使用色彩范围选取工具创建选区,再通过选区创建抠图蒙版。
5、抠图效果的好坏关键在于选区的完美程度,而蒙版的使用缓解了在创建选区时候的压力,即便不是很好的选区,也可以通过在蒙版中修改屏蔽区域而达到较好的抠图效果。因此选区和蒙版是紧密联系的,两者共同为图像合成服务。
6、有关图层混合模式的原理比较复杂,常用的混合模式为:正片叠底、滤色、叠加。

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第09章Photoshop工具栏中各个工具的使用方法
§9. 01  图案和图案画笔的定义
  绘图类工具在使用中都有笔刷的应用,不同笔刷做出来的效果也不相同。
在Photoshop中,图案和笔刷一样,属于一种全局性的定义,可以通过多个工具或多种方式调用。是可记忆和可重复使用的。
   图案的定义方法:打开一幅图像,用矩形选框工具选取一块区域,然后通过【编辑>定义图案】就会出现设定框,可输入图案的名称。确定后图案就存储了。需要注意的是,必须用矩形选框工具选取,并且不能带有羽化(无论是选取前还是选取后),否则定义图案的功能就无法使用。另外如果不创建选区直接定义图案,将把整幅图像作为图案。第§9. 11 节将学习如何定义无缝平铺图案。
   图案画笔的定义:与上不同的是定义为画笔的图案可以使用任意形状的选区,并且可以使用羽化。创建选区后,通过【编辑>定义画笔预设】就可以完成,图案下方的数值是这个图案定义为笔刷后的宽度。虽然在笔刷设定中可以自行更改笔刷的大小,但利用原始大小的质量是最高的。

§9. 02  仿制图章/图案图章
1、仿制图章工具〖S/SHIFT S〗
   定义采样点的方法是按住ALT在图像某一处单击。要注意采样点的位置并非是一成不变的,并非只有附近的区域才能做为采样点,要根据需要尽可能使用不同的采样点。
【笔刷大小及软硬的设定】大小较容易掌握,软硬的效果不容易掌握。一般的规律是:图像中没有边界分明的图像情况下,使用较软的笔刷,这样可获得较好的融合效果。如果图像中具有分明的色彩边界,较软的笔刷就会造成模糊或半透明的效果,与原先的图像风格不相符,此时就宜使用较硬的笔刷。
使用仿制图章工具可以在两个不同的图像间操作,但效果没有修复画笔工具好(见§9. 03)。
仿制图章工具〖S/SHIFT S〗的两个附属选项:
⑴对齐的选项,默认是开启。
⑵用于所有图层的选项,默认是关闭。
2、图案图章工具〖S/SHIFT S〗
3、修改笔刷设定可直接单击右键(在选择了画笔工具前提下)。

§9. 03  修复画笔/修补/污点修复画笔/颜色替换/红眼移除工具
      修复画笔工具和修补工具,其实都是基于我们前面所说的图章工具的派生工具,并弥补了图章工具的一些不足。
1、【修复画笔工具】:在两幅色调相差较大的图像之间,分别使用仿制图章工具和修复画笔工具,可看出前者会形成很不协调的效果,而后者会产生交融的效果,修复画笔的交融效果兼顾了复制前后的图像,在两者间取得平衡。
2、【修补工具】:修补工具的作用原理和效果与修复画笔工具是完全一样的,只是它们的使用方法有所区别。修复画笔属于轨迹型工具,修补工具的操作是基于区域的,因此要先那样定义好一个区域(与选区类似)。注意修补工具在公共栏的设置。和普通的选区一样,这里的选区创建后也可以进行加、减、交叉等修改,其快捷键也相同。也可以先用选区工具先创建好选区,再用修补工具从选区内开始拖动鼠标,在图像中寻找要复制到该选区的图像,拖动的时候可以在原先的选区中看到复制后的效果。还可以将选区羽化,利用羽化后的选区进行修补可以得到较平滑的修补区域边缘。
3、【污点修复画笔工具】:污点修复画笔相当于橡皮图章和普通修复画笔的综合作用。它不需要定义采样点,在想要消除的地方涂抹就可以了。既然称之为污点修复,意思就是适合于消除画面中的细小部分,不适合在较大面积中使用。如果你想把细大部分从画面中抹去,最好还是使用橡皮图章工具来完成。
     4、【颜色替换】:颜色替换工具的原理与【图像>调整>替换颜色】是类似的。我们可使用颜色替换工具修改眼睛等这样一些细小地方的颜色。注意以下几点:
⑴颜色替换工具是用前景色替换图像中指定的像素,使用时需选择好前景色。
⑵在需要更改颜色的地方涂抹,即可将其替换为前景色,不同的绘图模式会产生不同的替换效果,常用的模式为颜色。
⑶在图像中涂抹时,起笔(第一个点击的)像素颜色将作为基准色,选项中的取样、限制和容差都是以其为准的。
⑷限制选项:连续方式将在涂抹过程中不断以鼠标所在位置的像素颜色作为基准色,决定被替换的范围。一次方式将始终以涂抹开始时的基准像素为准。背景色板方式将只替换与背景色相同的像素。以上3种方式都要参考容差的数值。
⑸取样选项:不连续方式将替换鼠标所到之处的颜色。邻近方式替换鼠标邻近区域的颜色。查找边缘方式将重点替换位于色彩区域之间的边缘部分。
  5、【红眼移除工具】:主要用来处理照片中由于使用闪光灯引起的红眼现象,使用起来极为简单,只需要框选红眼区域就可以消除,注意公共栏的选项。
它实际上就是 颜色替换工具的衍生工具。如开启了对齐功能〖CTRL SHIFT ;〗【视图>对齐】,并且开启了【视图>对齐到>图层】,那么红眼移除工具在框选的时候,选框边会自动对齐红眼区域。

§9.04  橡皮擦/背景色橡皮擦/魔术橡皮擦
1、橡皮擦:
Photoshop中的橡皮擦是用来擦除像素的,擦除后的区域将为透明。其公共属性栏在模式中有三种选择方式:画笔、铅笔、块,其区别是:画笔笔刷的边缘柔和带有羽化效果,铅笔笔刷则没有,而方块形状则可用来擦除边角区域。不透明度、流量以及喷枪方式都会影响擦除的力度,较小力度(不透明度与流量较低)的擦除会留下半透明的像素。抹到历史记录选项的效果同历史纪录画笔工具〖Y/SHIFT Y〗一样,需要配合历史记录调板【窗口>历史记录】来使用。
需要注意的是,如果在背景层上使用橡皮擦,由于背景层的特殊性质(不允许透明),擦除后的区域将被背景色所填充。
2、背景色橡皮擦:
   使用效果与普通的橡皮擦相同,都是抹除像素,可直接在背景层上使用,使用后背景层将自动转换为普通图层。其选项与颜色替换工具有些类似。可以说它也是颜色替换工具,只不过真正的颜色替换工具是改变像素的颜色,而背景色橡皮擦工具将像素替换为透明而已。
   类似从背景中抠出人或物的操作,原来通常的思路都是建立选区,然后消除背景(删除或建立蒙版)。而现在就可以用背景色橡皮擦工具有替换为透明的特性,加上其又具备类似魔棒选择工具那样的容差功能,因此也可以用来抹除图片的背景。
    使用背景色橡皮擦时,注意公共属性栏上的选项设置,如:限制为不连续、取样为一次,容差的设定,保持前景色的勾选(此时将图像中需保留的色彩设为前景色)等。
    使用背景色橡皮擦,一般来说使用一次之后并不能完全抹除像素,大都会留下半透明的像素。然后应减少容差,在看似透明的区域再次使用,如有必要就再重复几次。建议在下方叠加一个色彩填充层,利用反转色差异最大的特点,以方便观察。
3、魔术橡皮擦
   在作用上与背景色橡皮擦类似,都是将像素抹除以得到透明区域。只是两者的操作方法不同,背景色橡皮擦工具采用了类似画笔的绘制(涂抹)型操作方式。而这个魔术橡皮擦则是区域型(即一次单击就可针对一片区域)的操作方式,与魔棒操作方式类似。魔术橡皮擦的作用过程可以理解为是三合一:用魔棒创建选区、删除选区内像素、取消选区。
4、总结:
几种橡皮擦工具的作用无一例外都是用来抹除像素的,在实际使用中建议大家通过选区和蒙版来达到抹除像素的目的,而尽量不要直接使用有破坏作用的橡皮擦工具。

§9. 05  模糊/锐化/涂抹/减淡/加深/海绵
1、模糊与锐化工具及涂抹工具:
    模糊工具的操作是类似于喷枪的可持续作用,也就是说鼠标在一个地方停留时间越久,这个地方被模糊的程度就越大。模糊工具的其他选项和其它的工具类似。
    锐化工具在使用中不带有类似喷枪的可持续作用性,在一个地方停留并不会加大锐化程度。
    尽管锐化工具的作用和模糊工具正好相反,但不能将模糊工具和锐化工具当作互补工具来使用。
涂抹工具的效果就好像在一幅未干的油画上用手指划拉一样。如果打开手指绘画选项,就好比手指先蘸染一些颜料再在画面中划拉一样,绘画的颜色就是前景色。
2、减淡与加深及海绵工具:
    减淡工具早期也称为遮挡工具,作用是局部加亮图像。可选择为高光、中间调或暗调区域加亮。
加深工具的效果与减淡工具相反,是将图像局部变暗,也可选择针对高光、中间调或暗调区域。
这两个工具曝光度设定越大则效果越明显,但建议使用较小值,可增加操作次数。
如果开启喷枪方式则在一处停留时具有持续性效果。
    同样,也不能将减淡工具和加深工具当作互补工具来使用。
海绵工具的作用是改变局部的色彩饱和度,有两个选项:去色(减少饱和度)和加色(增加饱和度)。流量越大效果越明显。开启喷枪方式可在一处持续产生效果。如果在灰度模式的图像(不是RGB模式中的灰度)中操作将会产生增加或减少灰度对比度的效果。海绵工具不会造成像素的重新分布,其去色和加色方式可以作为互补来使用,过度去除色彩饱和度后,可以切换到加色方式增加色彩饱和度。但无法为已经完全为灰度的像素增加上色彩。

§9. 06  渐变/油漆桶
一、渐变:
   创建渐变时候拖拉的线条,线条的长度代表了颜色渐变的范围。在渐变起点与终点之间是逐渐变化的各种色彩。在起点之外由单一的起点色填充,在终点之外由单一的终点色填充。
    除非有选区或蒙版存在,否则渐变一定是充满全画面的。
    Photoshop本身提供了多种渐变的设定,使用渐变工具后,在公共栏中就会出现渐变设定列表,右方有一排按钮是渐变样式的选择,这些样式分别是:线形渐变,径向渐变,角度渐变,对称渐变,菱形渐变
   ◎反向的选项,它的作用是将起点色与终点色颠倒。
   ◎仿色选项可以在较少的颜色中创建较为平滑的过渡效果。
   ◎透明区域选项可以保持渐变设定中的透明度,如果关闭,渐变色中就不带有透明区域。
二、油漆桶:
油漆桶工具的作用是为一块区域着色,着色方式为填充前景色或图案,且附带了色彩容差的选项。
就实际使用的情况来看,油漆桶的填充颜色的功能可以由〖ALT DELETE/ALT BackSpace〗完成或建立纯色填充图层。其图案填充的功能也可由建立图案填充图层来实现。此外图层样式也完全可以实现这两个功能,并且最重要的是它们更改填充颜色和图案时非常方便。因此油漆桶工具已经极少被使用了,它通常被创建选区后建立填充图层的操作所取代。

§9.07  自定义渐变
定义渐变的方法:选择渐变工具〖G/SHIFT_G〗,然后点击公共栏中的渐变缩览图,就会渐变编辑器设置框。上方的预设就是渐变列表。列表右方的载入按钮是载入其他的渐变设定。存储按钮是将目前列表中的所有设定予以存储。存储的文件名为.grd,通过这种方式可以与别人交换渐变的设定。
渐变色的指定是由渐变条下方的色标完成的。增加色标可定义更多的渐变色。在该区域中鼠标光标将变为手形后单击即可增加一个新色标(取色为目前的前景色),双击色标或选择色标(被选择色标的箭头为黑色)后单击颜色选项将出现拾色器,此时可更改色标的颜色。
左右拖拉色标可改变色标在渐变条中的位置,色标的位置百分比是针对全部渐变范围的,是一种绝对位置。按住〖ALT〗拖动将会复制色标。也可以先点击要复制的色标,然后在其它位置点击,就复制了色标。
在色标与色标之间有一个小菱形,称为色标中点,它决定两个相邻颜色的分配比例。
若要删除某个色标,可在选择色标点击位置右方的删除按钮,或在渐变条中直接将色标向下拖拉出去。
   位于渐变条上方的是不透明度标,控制着渐变各处的不透明度。不透明度标的操作方法(增加、修改、移动、删除)与色标完全一致。相邻的两个不透明度标也有一个中点控制着分配比例。
在完成渐变定义后,可直接使用渐变工具付之实施,但一旦选用了其他的渐变设定,本次定义的渐变就消失了。如果打算多次使用,应该将其予以保存,单击新建按钮,在名称中输入适当的名字。所设定的渐变就会保存到目前的列表中了。但这样的保存只是保存在当前电脑的Photoshop中,如果要把这个渐变设定在其他电脑的Photoshop中使用,则应该通过存储按钮将列表保存为文件(被称为输出渐变设定),然后将该文件发送给对方的电脑。
      位于渐变条上方的平滑度选项控制色彩的过渡范围,设定为100%可获得最亮丽最丰富的过渡色彩。
附:关于渐变类型杂色的说明:
杂色,这种渐变的原理类似于我们在笔刷定义中接触过的色彩抖动,就是在指定的色彩范围内随机地挑选色彩。此时不能手动设定色标和不透明度标。
粗糙度选项可控制渐变颜色之间的柔和度,设为100%时各种色彩之间最为锐利。
颜色模型和下方的控制条是指定色彩随机的范围的,选HSB模式符合人眼习惯。
限制颜色选项可以防止颜色过于饱和,开启后渐变条中较为亮丽的颜色将变得暗淡。
增加透明度选项可以为渐变条随机添加透明度。
点击随机化按钮将在指定的颜色范围内随机产生渐变条。

§9.08  仿色的概念
    仿色就是仿造颜色,主要应用在用较少的颜色,来表达较丰富的色彩过渡。
   【图像>模式>索引颜色】将会出现设置对话框,在3种仿色方式中最为常用的是扩散,因为其效果最好,并且可以调节仿色的程度(即数量,数值为百分比)。其次是图案,这两者的颜色渗透都较为整齐有规律。而杂色方式无规律,看起来较为杂乱,因此较少使用。
仿色在网页设计中较为常用,因为减少颜色数可以减小图片的字节数,有利于在带宽有限的网络上快速传递。
熟练的制作者必备的本领就是在图片质量和大小两者间取得最好的平衡点。这些人制作出来的网页不仅图像质量高,传输速度也快。

§9. 09  裁切
1、裁切工具〖C〗不属于绘图工具,可将图像不需要的部分切去。
2、选择裁切工具〖C〗时,确保共公栏中高度、宽度和分辨率都为空,如不为空点击清除按钮即可。否则按第7条操作。
3、用裁切工具〖C〗在图像中拖拉出一个矩形裁切框,框内是裁切后保留的区域。注意共公栏此时会有屏蔽、颜色、不透明度的选项,它们3个的作用就是在建立裁切框后遮蔽其他区域,提供视觉参照。
4、确认裁切:按回车键或在裁切框内双击或点公共栏中的提交按钮√。
放弃裁切:按〖ESC〗或点击公共栏中的取消按钮。
5、裁切框的修正:裁切框不精确时,可按自由变换〖CTRL T〗操作方法一样修改。注意旋转裁切框之后形成的裁切图像将自动恢复到水平垂直的状态。即:无论裁切框形状如何,裁切后的图像都将以4边水平垂直的矩形显示。
6、透视选项:开启了透视选项后,可以对裁切框的4个角点单独定位,类似于自由变换中的扭曲。这样裁切后的图像将产生变形效果。这样的变形对于点阵图像是有损的,被变形放大的部分将显得较为粗糙。
7、指定裁切尺寸:裁切工具可以指定裁切后图像的尺寸,包括宽度、高度和分辨率。方法是在建立裁切框之前在公共栏中输入数值,比如输入宽度300像素、高度200像素,那么无论你如何拖动,裁切框将始终保持3:2的高宽比。并且在裁切完成后将图像的宽度和高度设置为指定的数值。
这个功能有利于保持多个图像之间像素总量的相等。我们也可以先打开作为参照的图片,然后点击裁切工具共公栏中的前面的图像按钮,那么作为参照的图片的宽度、高度及分辨率就会自动被获取。
8、分辨率只有在以现实长度单位(厘米、英寸等)定义图像高宽时才有意义。
9、对于多图层的图像,裁切工具提供了两种选择:删除或隐藏。

§9. 10  注释/语音注释/吸管/颜色取样器/度量/抓手/缩放
1、注释/语音注释工具:
【注释工具】作用是在文件中写入一段文字注释内容,为自己或他人作备忘录。可在公共栏中设定作者、字体、字号和标签颜色。也可以改变文字框大小。关闭后只在画面上留下一个嘘签记号。双击标签即可展开文字框,可修改文字内容。若要删除注释,可选择后按删除键〖Delete〗,或在嘘签上点击右键选择删除注释。
【语音注释】作用是录制一段声音。在双击标签之后可以播放。不便使用文字注释的时候可使用它进行注释。可在公共栏中设置作者和标签颜色。
2、吸管/颜色取样器:
【吸管工具】作用是吸取指定位置的颜色作为前景色,按住〖ALT〗键作为背景色。吸取的范围可以是屏幕上任何地方取色。
【颜色取样器工具】主要用途就是在调整图像时监测几个地方(如高光部分、暗调部分)的颜色,这样通过它们的数据我们就可以避免这些地方的颜色被过度调整(即亮度合并)。取样器工具最多可取4处,颜色信息将显示在信息调板〖F8〗中。可使用取样器工具来移动现有的取样点。如果切换到其他工具,画面中的取样点标志将不可见,但信息调板中仍有显示。在公共栏中可以更改取样大小选项。取样点代表以取样点处那一个像素的颜色为准。3×3平均和5×5平均表示以采样点四周3×3或5×5范围内像素的颜色平均值为准。
3、度量/抓手/缩放:
【度量(标尺)工具】作用是测量两个点之间的距离和角度,在公共栏中会显示起点与终点的坐标(X、Y)、角度(A)和距离(D1、D2)等信息。当只有头尾一条直线的时候,角度是根据线段与水平的夹角计算的。距离D1显示两个端点之间的距离。在画完一条线段后,在其中一个端点上按住〖ALT〗键可以拉动出第二条线段。此时角度就以这两条线段的夹角为准。距离D1与D2分别显示两个端点距离中心点的距离。
【抓手工具】〖空格〗抓手工具是在窗口小于画布大小的时候,在窗口中左右移动画布。
【缩放工具】默认是将图像放大,按住ALT键为缩小。除了单击缩放外,还可以拖动出矩形框,令矩形框内的图像充满窗口。放大〖空格 CTRL 单击或拖动〗,缩小〖空格 ALT 单击或拖动〗。

§9. 11  制作适用于连续平铺的图案
对使用位移滤镜制作连续平铺图案的注意事项作的总结:
1、初期的图案应大体绘制于图像的中央部分。这样使用位移滤镜时,取宽高一半的数值,即可令对边图案互相衔接。否则需要依靠视觉判断位移距离。
2、初期绘制的图案不能超出画布,否则一定产生断接。特别是使用具有随机动态效果(直径、圆度、散布等)的笔刷时尤为注意。
3、位移滤镜中需要移动的距离为图像尺寸的一半(以上第1点成立时)。不必过分精确,只要对边互有图案即可。如果图像非正方形,则要分别取其宽度和高度一半的数值。
4、分层制作可产生多重图案,位移滤镜只对目前所选图层有效。但如果有选区存在,则位移滤镜只会改变选区内的图象。

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第10章   使用文字工具进行创作,利用路径和OpenType字体
§10.01  使用文字工具
    文字工具 也称文本工具,很多属性与设置可参考Word等办公软件进行。这里跳过。
PS中,文字层是一种特殊的图层,我们不能通过传统的选取工具来选择某些文字(转换为普通图层后可以,也称为栅格化图层,但不能再更改文字内容),而只能在编辑状态下,在文字中拖动鼠标去选择某些字符。并且如果选择多个字符的话,字符之间必须是连续相连的。比如要将BLUE字样中的字符B和字符E改为蓝色,由于它们之间不相连,只能先选择并更改B,再选择并更改E。如果是更改字符B和L的话,就可以一次拖动选择BL,然后统一更改。对于其他的一些选项而言也是一样。
在文字的各个选项中,有一些是不能针对单个字符的。它们是:排列方向、抗锯齿、对齐、变形。其中除了对齐选项可以针对文字行以外,其余都只能针对整个文字图层。

§10. 02  使用字符调板
    可参考Word等办公软件的操作灵活进行。这里跳过。
§10.03  区域文字排版
在大多数排版中,较多的文字都是以区域的形式排版的。为了让文字与背景配合,我们需要在每一句的结尾回车换行。这样如果更改了背景的布局方式,文字就不能适应了。此时必须重新按照背景来分行。如果字符数量很多,这样的操作就会显得很繁琐。   
  针对这种情况,我们可以使用框式文本来解决。其操作方法可仿Word中的文本框进行。
如果在调整的时候按住〖CTRL〗就可类似自由变换〖CTRL_T〗那样对文字的大小和形态加以修改。按住〖CTRL〗后拖拉下方的控制点可产生压扁效果。对其他控制点如此操作可以产生倾斜的效果。
   中文对于行首和行尾可以使用的标点是有限制的,称作避头尾。以下就常用标点的限制作一个说明:
行首不允许:逗号、句号、感叹号、问号、分号、冒号、省略号、后引号、后书名号、后括号。
行尾不允许:前引号、前书名号、前括号。
在输入过程中可以通过段落调板【窗口_段落】令已输入的文字遵照避头尾法则。
在段落调板中还可以对文字段落做更多更细致的调整。在其中除了原先在公共栏见过的3种对齐方式(居左对齐、居中对齐、居右对齐),还有4中新的对齐方式(末行居左、末行居中、末行居右、全部对齐),这4种对齐方式只针对由框式文本输入的段落文字才有效。
   位于对齐方式下方的5个选项是针对段落(硬回车)的微调,分别是:左缩进,右缩进,首行缩进,段落前添加空格,段落后添加空格。这5个选项的数值通常情况下是正数,但也可以通过输入负数来形成反效果。

§10.04  路径文字排版
   文字还可以依照路径来排列:在开放路径上可形成类似行式文本的效果;在封闭的路径内,可形成类似框式文本的效果。
   操作过程中,要保证路径蒙版中的路径处于显示状态,方法是点击路径蒙版缩略图。
注意沿着路径走向排列文字和在封闭区域内排版文字,这两种效果是不同的。
之所以采用第一种绘图方式(形状图层),是为了提供一个较好的视觉参照,而单纯的路径必须通过路径调板才能调用,较为麻烦。当然,也可以在图层调板中通过点击矢量蒙版来显示路径。
画虚线的方法之一:Photoshop中绘制虚线和点线尽管方法有一些,但还是比较麻烦的,我们可以通过路径走向文字来实现。分别以若干字符-和字符.沿路径走向排列,即可形成虚线和点线。
   关文字与路径的关系总结:
⑴进行路径文字排版前,必须要有一条路径(可称为基础路径)处于显示状态。可以通过手动绘制路径,或利用现有图层中的矢量部分(如某图层的矢量蒙版)。
⑵形成路径文字后,其自身已克隆并留用了基础路径信息,与之前的基础路径并没有关联。修改或删除基础路径都不会对其造成影响。
⑶可以将文字转换为矢量路径或带矢量蒙版的色彩填充层,从而得到封闭路径。方法是选择相应的文字图层,然后【图层_文字_转换为形状】,这样就得到了与原先文字颜色相同的填充层。

§10.05  使用OpenType字体
1、常见的三种字体标准:TrueType、PostScript、OpenType。
其中TrueType主要应用在屏幕显示及普通打印上,是最常见的。PostScript是由Adobe开发的用作印刷的精细字体标准,但与应用程序的兼容性稍差。而OpenType兼备TrueType与PostScript的优点。并提供一些新特征,如连笔字、分数字等。可以为文字排版添加新的效果。
2、OpenType的特殊特征:
标准连字、上下文替代字、自由连字、花饰边、旧样式、替代文字、标题替代字、花饰字、序数字、分数字。此外还有一些专门应用于亚洲语言的特征。不同的OpenType字体提供的可用特征种类也不相同,某些特征可能不可用。
3、OpenType具有很大的优势,越来越多的字体都采用这个标准,中文字体也不例外。不过目前而言,大部分具有应用特征的OpenType字体都是英文,中文字体虽然也有OpenType标准,但极少具有能应用OpenType特殊特征的中文字体,即使有也大都只能对字母或数字有效,对于汉字却并无效果。
§10.06 概览Illustrator文字功能:略。

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第11章   用混合模式合成图像,用图层样式为作品增色
§11.01使用图层混合模式
在默认的正常方式下,上方图层对下方的图层会形成完全的遮挡,除非上方图层有半透明部分。
除背景层外,其他图层都可以设定独立的混合模式,包括调整层、填充层和图层组。
图层样式决定着当前图层与其下方图层的合成效果。
在更改了混合模式后,无论上方图层是否包含半透明部分,一般都能与下方图层形成交融的效果。因为此时的图像是将两个图层的像素重新混合计算所生成的。换言之,图层混合模式就是与下方图层的交融方式。依据所选择的模式不同,计算方式不同,交融的效果也不同。
   混合模式是上方图层对下方图层发生作用的,因此对于两个图层来说,改变下方图层的混合模式是没有作用的。另外,图层混合模式并不会改变图层中的原有内容。
混合模式是用来合成图像的,它经常和另外一种合成图像的方法一起使用,那就是蒙版。因为蒙版可以解决图像边缘的问题。如果遇到色调不一致的,可以尝试使用【图像_调整_匹配颜色】进行调整。

§11.02 实战混合模式合成图像
   图层混合模式使用简单,其中最常用的混合模式有:正片叠底、滤色、叠加。不必去深究其作用原理,只需要有足够多的素材图片,并不断的尝试,就会经常出现意想不到的优秀效果。

§11.03 为图像添加色彩
1、上色或添色:我们可以利用图层混合模式对灰度图像上色,也可为彩色图像添色。
所谓上色或添色,都是在已有图像的上方建立空白图层,然后涂抹颜色并指定相应的混合模式。这其中对效果有直接影响的应该是画笔的设定。一般都以最小的硬度、喷枪方式、较小的流量这3个要素来设定画笔(流量15%左右并开启喷枪)。根据实际情况,可以增加画笔硬度以营造较为明显的上色边界。
对于混合模式的选取,要反复试验,积累经验,选取最佳效果。
2、颜色的选取:
颜色的选取很重要,针对灰度的添色可以选择较浓重的色彩,而针对彩色图像的添色则应该使用较淡的色彩,这因为我们是添色而不是替换颜色。这里的较淡指的就是较低的色彩饱和度(相当于HSB中S),或较高的明度(相当于HSB中B)。
3、自制灰度图像:
建议自己制作灰度图像,用作上色练习之用。在开启图像后,可利用历史纪录调板中的下方左边按钮,将会以当前状态建立新图像,同时保留原先的图层结构。如果一开启就点击,就相当于得到了原始图像的副本,这样我们将两者其中的一个除去色彩变为灰度,然后对照另外一个进行上色练习。
4、创建快照:
在历史纪录调板中还有一个创建快照的按钮(下方中间按钮),所谓快照就相当于将目前的状态拍摄下来。按下后将会把当前的状态单独存储在历史纪录中,。此时无论多少次〖CTRL_ALT_Z〗都不会影响这个快照。哪怕是历史纪录被完全更改或撤销,也可以点击快照恢复存储时的图像状态。但快照不会随着文件存储,下次开启图像时快照将丢失。

§11.04 实战上色及修复照片
1、先去色,再转为RGB模式,并分层处理:
对于年代久远发黄了的照片,先【图像_模式_灰度】去处其中的色彩信息,之后再转回RGB方式。然后多次重复新建层、设为叠加、涂抹颜色这3个步骤,为人物的不同区域涂抹上不同的色彩,注意要将每种色彩涂抹在独立的图层中,色彩分布(均为HSB模式。
2、初步涂色:
在涂抹的过程中,很多色彩的色相是无法得知的,只能凭借经验想象一个颜色,对于颜色的选取不必追求一步到位,因为后期还可以调整。第一步主要是将大面积的色彩先划分好区域,就算达到目的了。
如果照片的人物的边缘较为清晰,就不能使用太软的画笔。至于画笔直径的大小可以依据情况随时更改。最好是放大图像来作仔细地绘制。在绘制过程中,对于一些直线边缘,可以采用在起点单击,然后按住SHIFT键单击终点,这样就可以形成一条直线。毕竟用鼠标去涂抹直线是比较吃力的。
3、调整色彩:
然后对不同的涂抹图层使用色相饱和度〖CTRL_U〗进行调整,以达到满意的效果。比如改变衣物的帽子的饱和度和明度;将蓝色的帽沿穗带改为橙黄色;用选区将帽子部分区域改为红色;降低手部与脸部以及靴子的饱和度。具体的调整数值可以按照自己的喜好来决定色彩。
4、细节调整与修改:
在某些部位(比如手)涂抹上一些杂色增加真实感。在手部随意涂抹一下(这里所涂抹颜色的色相(即H)与之前的手部和脸部是相同的,只是改变了饱和度和明度。这种同色相不同深浅明暗的取色方法在此情况下是很有用的),将其设为柔光方式,就可以营造出手部的明暗对比。这种细节上的改变尽管单独看起来并不显眼,但却能在整体效果上丰富图像,使其更具有真实感。
5、处理照片颗粒:
如果照片看上去有很多颗粒,可以通过【滤镜_杂色_减少杂色】来消除颗粒感。此时要减少杂色的应该是背景的灰度图像,而不是我们后来添加的那些图层,这个概念不要弄错了。在使用滤镜之前,保险起见最好将灰度图像备份一层出来再继续。
在对灰度图像进行整体减少杂色的滤镜操作时,考虑到在实际情况中不同区域也许会有不同的要求,比如人物的衣服需要减少颗粒,但地上的砖面却未必需要减少颗粒,因为减少砖面的颗粒反而会下降其质感。因此我们采取分区操作的方式进行处理。
如果减少衣服的颗粒感,其操作思想是为衣服建立选区后再使用滤镜,因为已经用画笔涂抹出了一个衣物的大致区域,此时可通过〖CTRL_单击图层缩览图〗来直接得到选区,这个选区也许并不精确,但不会对最终效果产生太大影响。
接着针对脸部和手部再进行减少杂色的操作,注意由于面部的细节较为丰富,并且面部是人物辨识的关键,因此不要使用太的设定,也不要开启移去JPEG不自然感,以免造成面部模糊的情况。如果某些部位不可避免地出现了模糊现象(比如眼睛),可以使用历史纪录画笔工具来消除。
6、最后可在最上层建立曲线调整层,略微调整中间调改变画面整体亮度等等。

§11.05 设定图层样式
1、图层样式概述:
图层样式是在 Photoshop5.5版本时候开始出现,在版本6的时候就已发展得相当完善了。
所谓图层样式,就是在不改变图层内容的情况下,为之化妆产生新效果。因此图层样式产生的额外效果也可以认为是新建的化妆层,有的化妆层层次较高,遮挡原来图层中的内容。而有的则较低,被图层原有内容所遮挡。
2、为图层添加图层样式的方法:
⑴在图层调板中双击图层名称后面;⑵点击图层调板下方的添加图层样式按钮;⑶通过菜单【图层_图层样式】。
3、更改图层样式:
如果要更改图层样式的设定,可以直接双击样式项目,就会直接进入图层样式中该项目的设定,如果只是双击图层,则只会开启设定框而不会对应到具体的样式项目上。
需要注意的是,在图层样式设定框中,点击项目左方的勾选框将开启该项目,但不会进入该项目的具体设定中。而点击文字后才能进入项目的具体设定,并且该项目将突出显示。
4、图层样式的存储、复制与粘贴:
图层样式可以存储到样式调板中,也可以由样式调板中直接应用,通过复制粘贴的方法还可以将其应用到多个图层上。
5、各种图层样式的设定:略
6、颜色叠加、渐变叠加、图案叠加:
此三种样式的设置和效果就与填充图层(填充图层可通过【图层_新建填充图层】建立)相同。它们的层次都高于‘物体’(应用图层样式的内容)。
需要注意的是它们三者之间存在着遮挡覆盖关系,颜色叠加的层次最高,渐变叠加其次,图案叠加的层次最低。将混合模式从正常改为正片叠底等,或下降颜色叠加的不透明度可产生融合效果。
一般来说,当同时应用到颜色叠加和渐变叠加时,都应将颜色叠加的混合模式改为正片叠底以实现与渐变的融合,此外滤色、叠加模式也较常用。
7、全局光与等高线的概念:

§11.06 渐变的用途和设定技巧
1、在实际的应用(尤其在网页设计)中,最常用到的就是双色渐变,即是从第一种颜色开始过渡到第二种颜色就结束。而这其中大部分实际上是属于单色的深浅渐变,即从某种颜色的较深状态过渡到较浅状态(或相反)。
2、固定渐变:固定渐变不利于修改,且在修改的时候不能实时体现修改后的画面效果。
3、纯色加渐变:
      在一个纯色填充层上添加渐变样式,并将渐变的混合模式设定为变暗或正片叠底或线性加深或其他,总之只要不是设定为正常就好,同时视情更改渐变不透明度到合适的数值达到以填充层的填充颜色为基调的深浅渐变效果。具体步骤如下:
建立一个新图层,创建一个合适的选区,点击图层调板下方的按钮建立一个纯色(不是渐变)填充层。然后为这个图层添加一个渐变的样式,方法是点击图层调板下方的按钮(确认选择正确图层),选择渐变叠加。接下来是关键的步骤,设定渐变样式,混合模式选项一定为 变暗或正片叠底或线性加深才能达到目的。
4、利用了图层混合模式实现渐变:
     用同一个选区建立一个纯色(比如红色)填充层和一个渐变(比如黑白渐变)填充层。过程如下:
新建图像后创建一个选区,建立一个纯色填充层。此时选区已经消失了,〖CTRL_单击蒙版缩览图〗提取选区,再利用这个选区再建立一个渐变填充层,渐变的颜色选择默认列表中的黑白色渐变,将渐变填充层的混合模式改为变暗(正片叠底也可),降低渐变层的不透明度到一个适当的数值。
这就是利用了图层混合模式,更改位于上层图层的混合模式,实现了与下层图层的融合效果。而变暗、正片叠底这两个混合模式也是最常用的。
5、在单色深浅渐变的设定中,应采用纯色加渐变的方式。
6、纯色加渐变的方式,是针对单色深浅渐变而言的,如果需要设定较为复杂的多色渐变,那还必需通过固定渐变的方式去完成。

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第12章   利用路径的矢量特性制作作品,Photoshop三大基础之三。
§12.01 路径初识
⑴路径是Photoshop的三大基础概念(选区、图层、路径)中的第三,也是Photoshop任督二脉中的督脉,路径的地位非同寻常。路径主要被用来建立一个封闭区域,然后在这个区域内可以进行类似填充或色彩调整这样的操作,也可作为图层蒙版。路径,其矢量、灵活的特点独一无二。所谓灵活,一是针对其创建,二是针对其修改。
⑵使用路径的意义不是为了让画面效果更出色,是为了让创建及修改的过程更简单更方便。在Photoshop中可以通过很多方式使用路径,其中最常用也最有价值的方式就是将其作为图层蒙版,这样也称为矢量蒙版。与通过选区所建立的点阵蒙版相比,它具有缩放不失真,修改方便等优点。
⑶可通过Google搜索早年所撰写《Photoshop路径终极教程》的教程,其中对路径进行了系统的介绍,同时也可以在大师之路教程网站99ut.com上观看路径的视频教程。
⑷学习完路径之后,在Photoshop部分就已经没有基础知识需要讲解了,教程将进入Illustrator基础知识部分进行学习。 Illustrator是一个基于矢量的软件,它所有的绘图工具都是矢量的。而路径在其中比起在Photoshop中来说更为重要。在Photoshop 中可以完全不使用路径进行制作,而在Illustrator中不使用路径就几乎无事可做了。如果完全掌握了本章节中路径的所有知识,那么Illustrator你们也就已经学会了一半。

§12.02 锚点
1、明确几个概念:
⑴路径是矢量的;⑵路径有封闭路径和开放路径;⑶路径在Photoshop中是指示性的;⑷在Photoshop中只有特定的几个工具能够针对路径进行操作,它们分别是钢笔工具,自由钢笔工具,添加锚点工具,删除锚点工具,转换点工具这5种工具用来绘制及修改路径。此外还有路径选择工具 和直接选择工具,这两者都是用来选取路径的,但在功能上有所区别。
2、锚点(anchor)与片断(segment):
    画路径的过程实际上就是指定锚点位置的过程,锚点的位置决定路径的走向。
3、移动锚点:使用直接选择工具〖A/SHIFT_A〗才可以移动锚点。按CTRL可切换到直接选择工具。
4、可移动多个锚点,前提是要先选择多个锚点。按SHIFT键单击其他的锚点可加选锚点。对已处于选择的锚点按住SHIFT键单击,则会取消该锚点的选择。也可以在锚点之外按住鼠标拖拉,框选多个锚点。
5、轻移锚点或轻移路径:在直接选择工具前提下,可用键盘的上下左右方向键来移动锚点,按住SHIFT键可加速。
6、对路径和锚点的操作的前提是路径显示在图像中,可以在路径调板中点击,即可在图像中看到路径。

§12.03 锚点方向线
   对于一个锚点而言,都有来向与去向两条方向线。去向方向线影响的是该锚点与下一个锚点间片断的弯曲度。而来向方向线则影响着该锚点与前一个锚点间片断的弯曲度。
     方向线非常非常重要,它是路径的灵魂所在。
如果从路径形态上将锚点分为直线型和曲线型两种。那么:直线型锚点没有独立的方向线,或者说直线型锚点的方向线与路径走向是一致的。所以一般我们说起方向线,就是指曲线锚点。曲线型锚点由两个方向线,它们控制着曲线的弯曲程度,改变方向线的角度和长度会影响曲线的弯曲度。这两条方向线一个控制着来向曲线形态,另一个控制去向曲线形态。

§12.04 曲线形态
1、如何结束路径的绘制:可切换到其他的路径工具,如路径选择工具〖A〗、形状工具〖U〗。最常用最方便的应该是按住CTRL在路径之外点一下(这实际上是临时切换到了直接选择工具)。
2、所有的复杂曲线,都可以看作是由C形或S形曲线相接组成的。
C形曲线的两条方向线,要么是一起向上指向,要么是一起向下、向左或向右指向。而它们之间的夹角不会超过90度。
S形曲线的两条方向线夹角都大于90度,要么一上一下,要么一左一右。

§12.05 绘制曲线
从理论上来说,选择锚点和修改锚点方向线,应该分别使用不同的工具。但我们可以在使用直接选择工具完成锚点的选择(显示出方向线)后,按住ALT键(方向线为初始的水平夹角时)或直接(方向线非初始水平夹角时)去拖动手柄,完成方向线的修改。这样就免去了切换到转换点工具的麻烦。
在使用钢笔工具绘制的过程中,按住ALT键可临时切换到转换点工具。然后利用转换点工具去修改方向线。这样就免去了通过工具栏切换的麻烦。另外,按住CTRL键可临时切换到直接选择工具,可用来选择锚点,也可以用来修改方向线。

§12.06 路径的其他操作
1、工作路径属于临时路径,随时可以新路径所取代。可将其复制转变为永久路径。
按ALT键后,拖动路径选择工具,可复制路径,复制前后两条路径可以同时显示,以后也可以同时加以应用。可以选择多条路径后一起复制。
2、路径调板中的每一个路径名称,其实都是一个路径组,在这个组中可以存放很多路径。可以通过路径选择工具〖A/SHIFT_A〗去移动路径。按住SHIFT键后依次点击各路径,可选择(再次点击则取消选择)多条路径,另外也可以拖拉出选取框来选择多条路径。拖拉框只需要触及路径即可,不用完全包围。
虽然直接选择工具也可以移动路径,但很容易造成路径上锚点或片断的移动,因此如果是为了移动整条路径,而不是为了修改,还是使用路径选择工具较为妥当。另外需要注意的是,单纯的路径是无法通过我们惯用的移动工具去移动的,这点要尤其注意,是初学者很容易犯的错误。
3、在对于已经完成绘制的路径,如果需要继续对其绘制,可使用钢笔工具移动到路径的末端端点,且锚点处于被选择状态,此时就可以在其它地方继续绘制这条路径的新锚点了。
当路径组中有两条以上的路径时,我们可以将它们连接起来变为一条,方法是使用钢笔工具分别在两条路径的端点上单击即可。
4、Photoshop中无法同时显示两个路径组中的内容,无法显示也就无法加以应用。
如果有时候需要将不同路径组中的路径同时显示,则可以通过拷贝〖CTRL_C〗粘贴〖CTRL_V〗来完成。
5、路径的删除:
删除路径组,只需在在路径调板中将路径名称拖动到下方的垃圾桶图标上。
删除路径,通常是使用路径选择工具(若是直接选择工具则需要确保选择了路径的所有锚点)选择一条或多条路径后,按下DELETE键或BackSpace键予以删除。
6、直线锚点与曲线锚点互相转化:用转换点工具。
7、也可以使用自由变换功能〖CTRL_T〗来修改路径。既可以对路径整体(即所有锚点)作出修改,也可以只针对一个或多个锚点进行修改。也可在使用路径类工具的时候点击右键选择。

§12.07 规划锚点
技巧:绘制路径时应先尝试用尽量少的锚点,在后期修改中如果发现无法精确控制,出于加强控制力,可在现有锚点之间增加新锚点。新锚点应尽量位于原有两点的中间位置,这样可以令新锚点的两条方向线长度类似,不至于出现较大的差距。
需要注意的是,在有些情况下,在两个锚点中间位置添加的新锚点,其两条方向线长度未必就相近。如果原先两个锚点的方向线长度相差很大,就需要将其靠近方向线较短锚点的那一侧。
同时,新增的锚点对原先锚点方向线有削弱的作用。尽管角度没有变化,但长度明显缩短。可以通过这个方法来避免出现过长的方向线。因为如果方向线太长,特别是如果超出了图像边界,绘制和修改就较为不便。
如果要在锚点处保持平滑的曲线,则锚点的两条方向线应处于水平夹角,否则曲线就会出现尖角现象。注意这里的水平并不是指相对图像的水平,而是指夹角为180度。两者也分别被称为平滑点与角点。
总结各个路径工具的使用要点:
首先说绘制,通常用的是钢笔工具,与之同类的有自由钢笔工具。使用钢笔时候要注意光标指示,什么时候为将建立新路径?在绘制过程中光标怎样?光标为怎样则表示将闭合路径?在一个开放路径的端点(即头尾锚点)点击后可继续绘制该路径,或将其与另外的开放路径相连。
在绘制过程中,若要结束绘制,最方便的方法是按住CTRL键后在路径之外点击。
再来说修改,最常用的是直接选择工具与转换点工具。其次为钢笔类工具。还有较为特殊的就是通过自由变换。
直接选择工具主要用来选择并移动锚点。但它也可以修改方向线,只是要按住ALT键才可以单独修改一条方向线。此外,直接选择工具还可以直接对片断进行修改。使用过程中按住CTRL键将切换到路径选取工具。
转换点工具用来修改锚点方向线,使用中按住CTRL键可切换到直接选区工具,这样就方便就继续对其他锚点进行修改。其还具有将锚点转变为直线或曲线的功能,在锚点上拖动可重新定义方向线(若原先为直线锚点,则转为曲线锚点)。
钢笔类工具其实在绘制的时候就附带了修改的功能,那就是按CTRL键切换到直接选择工具,按ALT键切换到转换点工具。这也是我们要求大家熟练掌握的绘制方式。此外,钢笔工具还可增加或删除锚点。以及连接多条路径。

§12.08 应用路径
   路径的应用可以分为两大用途,一是点阵应用,二是矢量应用。
   一个选区或单纯的路径对图像而言是没有任何实际效果的。除非我们利用这个选区去填充颜色或建立蒙版等操作,选区才算是发挥了作用。同样,一定要将路径加以应用才能对图像产生实质性的影响。
   路径之所以优秀有两大原因,一是因为可以创建曲线。二就是因为其修改方便。
   在Photoshop中,选区的最大价值在于建立蒙版。如果需要将路径转为选区,其目的大多数也是为了建立蒙版。此外路径也可以用来描边,由于路径允许是开放的,因此描出来的边也可以是一条开放线段。这比起选区来就更具有灵活性。但描边属于点阵应用,因为描边的成品存放于普通图层中,不再具备矢量特性。
     如何将路径转为选区?首先在路径调板中选择路径组,然后点击路径调板下方的将路径作为选区载入按钮 即可转为选区。或者〖CTRL_回车〗,也可以按住CTRL单击路径调板中的缩略图,就会看到选区被创建。此外,路径调板中下方的其它几个按钮的功能分别是描边、填充颜色等。点击圆三角按钮后出现相应的设置框。
     事实上不必通过选区,路径可以直接作为图层的蒙版,并保留可编辑性。比起描边填充和转为选区,这才是路径最主要的应用。
    利用路径建立矢量蒙版的操作,实际上是复制了一条路径出来存放于相应的图层中,它与原先的路径没有依存关系,将原先的路径删除也不会对它有影响。平时在路径调板中,可能看不到矢量蒙版路径的存在。当带有矢量蒙版的图层被选择时,才会在路径调板中显示。取消图层选择后,又会从路径调板中消失。
   几个问题:
问题1:矢量蒙版能否取代点阵蒙版?
答:不能。在点阵蒙版中可以轻易实现多重半透明,最简单的就是制作黑白渐变的蒙版,得到一个不透明度渐变的效果。这种多重不透明度称为 Alpha透明,也称作Alpha通道。 而矢量蒙版只能简单地将图层内容控制为隐藏或显示,即要么完全看的见,要么完全看不见。无法提供更丰富的变化。如果不是这个原因,矢量蒙版是可以完全替代点阵蒙版的。
问题2:矢量与点阵蒙版能否同时使用?如果可以同时使用,那么当两者所指定的隐藏区域不同时又该如何处理?
答:一个图层中可以有矢量与点阵蒙版两个蒙版同时存在,两个蒙版的位置与建立先后顺序没有关系,实行一票隐藏制。
路径蒙版最经常应用的地方并不是去抢点阵蒙版的饭碗,它的最大价值在于为填充图层建立蒙版,使我们可以在图像中绘制出所需要的色块。色块在网页设计中是很常用的,比如栏目标题或导航菜单,都是由色块加工而来的。

§12.09 实战路径运算
与选区运算一样,路经也具备添加、减去、交叉等功能。
处在同一路径组中的各路径之间才可以进行运算。而要让多个路径处于同一路径组,从第二个路径开始,就必须通过除了新形状图层以外的方式去绘制。
   要掌握的知识是:⑴用路径选择工具去移动、复制、对齐路径。不要再犯使用移动工具的错误。此外也可以通过键盘方向键轻移。⑵复制出来的路径,具有和原路径相同的运算方式。⑶路径运算方式可以更改。尤其是这最后一点,可在后期更改运算方式的功能带来很大的方便,我们不必像以前的选区运算那样,运算之前必须胸有成竹,因为选区运算的结果不可改变只能撤销。而路径运算即便操作错误(如把该添加的做成了减去)也不用撤销。再加上可通过路径选择工具或键盘移动路径,可以很容易地调整运算结果,比如减去太多了可以改少些。而选区运算只能推倒重来。
  由路径运算制作出来的成品可以作为自定形状存储起来,方便以后的调用。需要注意的是:自定形状中的路径不再具备独立性,相当于和使用了组合功能后一样。
    在一个路径组中,第一个被绘制出来的路径称为基础路径,默认其为添加方式。如果将其改为减去方式,会造成反相的效果。因此不要试图用其对其他路径执行减去运算。如果基础路径被删除,则其他路径按照绘制的顺序继位成为基础路径。因此我们可以采用剪切的方式让第一个路径退位,再粘贴进来执行运算,就可以既保留路径形状又达到运算的目的。

§12. 10 实战矢量制作
视频教程:http://video.soft.yesky.com/0old/zp_ps/utvp1210.swf
文字教程:http://www.missyuan.com/viewthread.php?tid=527796

§12. 11 概览Illustrator路径功能
    Photoshop的路径功能与Illustrator相比,虽不至于是天壤之别,也至少相当于石器时代和铁器时代的区别。不过,虽然后者提供了更丰富的创作和修改工具,但在基础的路径绘制方面,两者却没有多少差别。所以在Photoshop中的所学习的路径知识可以移植到Illustrator中加以应用。

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第13章 实战用路径进行制作(略)
§13. 01 利用路径运算进行制作:http://www.missyuan.com/viewthread.php?tid=527833
§13. 02 利用锚点移动进行制作:http://www.missyuan.com/viewthread.php?tid=527834
§13. 03 制作简单网页物体:http://www.missyuan.com/viewthread.php?tid=527836
§13. 04 实战网页设计稿:http://www.missyuan.com/viewthread.php?tid=527892

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第14章   使用滤镜为图像增效
§14. 01 滤镜初识
    滤镜属于一种外部插件,所谓插件(Plug-ins)就是针对软件的某项功能扩展。插件存在与否并不会影响软件本身的运行,滤镜的有无也不会影响 Photoshop基础功能的使用。这个当时曾被认为是毫无意义的功能,现在已经成为了Photoshop乃至绝大多数图像类软件的基础功能。
     滤镜都集中在【滤镜】菜单中,分门别类地存放。
     滤镜的预览窗口在图像过大时,可能会令系统的反应变慢。关闭预览选项可以保证系统运行效率,并且不会影响滤镜设置框中的预览。要注意的是,预览只是提供大致的效果提示,并不等同于最终的效果。
    早期版本中,一次只能使用一个滤镜,现在可以使用滤镜库来同时选择多个滤镜进行操作及设定,可以通过【滤镜_滤镜库】启动滤镜库。需要注意的是,并非所有的滤镜都包含在滤镜库中。比如模糊类的滤镜就没有在其中,需要从滤镜菜单中调用。
除了Photoshop自身所带的滤镜之外,可从网络上搜索并下载外部滤镜(文件后缀为.8bf),存放到相应的目录中即可使用。另外也有一些滤镜是使用安装程序自动安装的。在外部滤镜中比较出名的有 KPT系列、EyeCandy系列等,它们可以产生非常优秀的效果。
需要注意的是,安装滤镜时Photoshop必须关闭,安装之后再开启,新滤镜才会出现在滤镜菜单中。

§14.02 使用抽出滤镜
     在合成图像的制作中,经常需要将物体与背景分离(抠图),如果物体的边缘复杂,尤其是动物毛发这样的情况时,传统的方法就很难使用,即使用通道抠图,也有限制。Photoshop提供了一个专门用于此类用途的工具【滤镜_抽出】,虽然位于滤镜菜单,却更像是一个功能扩展模块。
【滤镜_抽出】启动后,使用左上角的画笔绘制动物的边缘,笔迹应覆盖动物和背景的边界,并且必须头尾相接形成封闭区域。同时画笔应尽可能小。可〖空格_CTRL_单击〗放大图像后用小画笔仔细涂抹。在完成封闭区域后,使用左上角画笔下方的油漆桶工具点击区域内部,会看到动物部分都被填充。然后按下确定按钮,动物就会被从背景中分离出来,原先的背景将被删除成为透明区域。可以在下方在建立一个黑色填充层,看一看抽出的效果如何。
在抽出滤镜中,完成边界绘制后,我们使用油漆桶对需要动物进行了填充。如果我们填充的是背景,则将是保留背景除去动物。因此记住油漆桶的作用是确定保留区域。如果画笔绘制时没有封闭区域,则填充的颜色就会充满整个图像。
     抽出滤镜的使用技巧:
在使用过程中最重要的就是画笔大小的设定,原则是越小越好,但在绘制过程中可视情加大或缩小,如遇到较锐利明显的边界时使用小画笔,遇到模糊不清或有毛发的边界时适当放大,可通过快捷键〖[〗和〖]〗来增减画笔大小。
动物的边缘一般都有毛发,因此宜使用较大的画笔。而人物由于有衣物覆盖,大部分边界是清晰锐利的,所以应该用较小(为1也很正常)的画笔绘制。如果人物有飘扬的长发这类图像,视同长毛处理即可。在绘制边界的过程中最好是〖空格_CTRL_单击〗放大图像后操作,这样会比较精细。
持续按住鼠标拖动显得较为麻烦,按住SHIFT键可在不同的地方单击,两点间以直线相连。在实际使用中这是很方便的一个技巧。不过依据边缘的弯曲度不同,要注意适当增加或减少点间的距离。
完成绘制和填充后,应该先使用预览功能并指定不同的背景查看抽出的效果是否满意,不满意就再修改、再预览。
总体来说,抽出滤镜可以很好的解决毛发边缘物体的抠图问题。不过由于其会破坏图像内容,因此在操作之前最好先备份图层,如果效果满意再将备份删除。

§14.03 使用液化滤镜
液化其实与抽出同属于一种功能扩展,估计是没有其他地方可以存放,因此放置在了滤镜菜单中。液化的作用是扭曲图像,它的雏形就是我们学习过的涂抹工具,依据鼠标的移动轨迹来改变图像内容。属于一种涂鸦工具,经 常被用来恶作剧,比如将某个人物的面部进行各种搞怪处理等。常见的几种液化工具的效果是:
⑴向前变形工具〖W〗就和普通的涂抹工具类似,将图像沿着鼠标行进的方向拉  伸,作用范围以画笔大小为准;
⑵顺指针旋转扭曲工具〖C〗是将图像呈S形扭曲,按住ALT键切换为逆时针方  向。作用范围以画笔大小为准。在一点上持续按住鼠标将加倍效果。
⑶褶皱工具〖S〗将图像从边缘向中心挤压,通俗地说就是缩小。作用范围以画笔大小为准。
⑷膨胀工具〖B〗与褶皱相反,将图像从中心向四周扩展,通俗地说就是放大。作用范围以画笔大小为准。
⑸左推工具〖O〗是将一侧的图像向另一侧移动,也就是将画笔范围内的一侧推向另一侧。鼠标移动的方向决定推移的方向。鼠标从上往下移动时图像从左往右推,鼠标从左往右移动时图像从下往上推。
⑹镜像工具〖M〗是将镜像平面一侧的图像复制到另一侧并互为颠倒。镜像面的 形成是画笔在移动过程中边缘的切点形成的。在画笔从左向右移动的过程中,切点的轨迹就形成了镜像面。如果是其他的移动方向则分别以另外三个切点的轨迹为镜像平面。
⑺湍流工具〖T〗令图像产生波浪形,在一点上持续按住鼠标将加倍效果。其实按照中文语法习惯,它才应该被称作是褶皱工具。
⑻重建工具〖R〗是撤销各个液化工具的效果。持续按下可加倍效果。可以‘重建选项’的模式中选择不同的重建模式。如果按下恢复全部则会撤销所有操作,这相当于按住ALT键后点击右上角的取消按钮。按下重建可逐渐撤销。
在视图选项中开启显示网格选项后,在图像中就会出现跟随图像改变的网格。它可以为我们的操作提供视觉参考,并不会影响图像内容。还可以点击液化设置框右上部的存储网格将此次的所有液化设定存储起来,下次可以通过载入网格直接重现以前所作的液化操作。这对于将多张图片进行相同的液化处理时非常有用。
      如果希望有些区域不受液化工具作用的影响,可使用冻结蒙版工具〖F〗将其保护起来。解冻蒙版工具〖D〗的作用则是解除前者的保护。这两个工具其实和我们以前所学习的图层蒙版没有任何联系。因为英文名称都是MASK,所以在这里也被翻译成了蒙版。其实按照中文习惯应该称之为屏蔽工具或干脆就叫冻结工具还好些。此外还可以通过选项载入存储的Alpha通道并与当前的蒙版运算(如加上、减去、交叉等)。还可以通过右边的3个按钮控制蒙版,其作用就同按钮其字面含义一样。
     液化工具并没有多少技术难点,主要要注意‘工具选项’的设置:
①画笔大小相当于传统画笔设定中的直径,对每个工具都有效。
②画笔密度相当于软硬度,较大的密度会形成较锐利的画笔边缘,较小的密度则可以形成模糊的画笔边缘。对每个工具都有效。一般使用50左右的密度。锐利的画笔在效果上不是很好。
③画笔压力比较特别,相当于不透明度,默认为100,如果下降压力则会降低液化工具的使用效果。如果设为1的话则几乎看不到效果。如果不希望液化工具造成太剧烈的效果可更改此设置。但要注意一点,它也是对每个工具都有效的,这其中也包括冻结工具,这就意味着使用冻结工具保护起来的区域,也许还是会被液化工具所改变。因此在使用冻结工具的时候应该将其设置为100。另外由于画笔密度的设定会造成边缘部分的模糊,而这个模糊实际上就等同于压力的降低,所以就算是压力100的冻结区域,其边缘部分也还是有可能被更改的。
④画笔速率是指当鼠标在某一点上持续按下时效果的加倍速度,对有持续性特点的工具有效。
⑤湍流抖动只对湍流工具有效,控制其波浪化的程度。
⑥重建模式只对重建工具有效。

§14.04 用液化滤镜制作作品 http://www.missyuan.com/viewthread.php?tid=527923
    几点个人的制作心得:
在整个制作过程中,最重要的是对于整个图像的布局。没有这个布局,图层样式、混合模式、滤镜的使用都不会形成好的效果。之所以反复强调不要依赖于某一项功能,就是因为如果缺少良好构思创意和布局,所有的功能都是一纸空谈。
就布局来说,在绝大多数情况下应该遵循大物体淡化小物体突出的原则,这也是我们两次尝试将大钟面淡化的原因,一次是下降不透明度,一次是使用径向模糊滤镜。下降不透明度的淡化手法最普通,不过效果也最一般,因为淡化的同时也造成一些视觉元素的丢失。使用模糊类滤镜淡化的手法相对更好一些,只是要注意模糊的程度不可过大。此外还可以尝试色彩淡化的手法,就是下降物体的色彩饱和度或干脆转为灰度。这样它在具有其他高饱和度的物体之间就显得不再突出,但这只适用于作为背景的大物体。如果是若干个并列小物体其中一个采用此法淡化色彩,那反而是一种突出了。万绿丛中一点红或万红丛中一点绿尤为明显。
对于典型的多个小物体单一大物体的布局,无论怎样安排,大物体始终都表现为背景,而小物体自然就成为了玉盘上的珍珠。对于这些珍珠来说,如果要将其淡化其中之一,可采用的手法是下降不透明度以及缩小其尺寸。如果要突出其中一者,可以采龋持其不变,其他物体同时改变的方法,类似模糊、不透明度、混合模式、色彩调整等。也可以单独改变对其进行改变而其它物体维持原样。
     如果有时候对背景的处理感到迷茫时,可参考将物体放大后淡化作为背景的做法。

§14. 05 使用消失点滤镜
    进入设置框后,默认将使用创建平面工具〖C〗,该工具用来决定透视的方 式,创建出透视平面。创建透视平面是必须的操作,否则其他功能都无法使用。之后就可以使用图章工具〖S〗,在某处按下ALT键单击确定采样点,然后在目标区域按下鼠标并拖动,完成像素的复制。使用过程中要注意将对齐选项关闭,这样每次在新位置按下鼠标时,都是以采样点的原始位置为准。如果该选项开启,那么在不同位置复制时采样点的位置也会相应移动。如果要复制一系列的图像时,可以开启该选项。
   还可以使用选框工具〖M〗来复制一片区域,将需要更改的地方创建选区,然后按住CTRL(或将移动模式改为源)在图像中拖动,鼠标所到位置的图像将会被复制到选区中,到满意位置时松手既可。之后还可以使用变换工具〖T〗对选区内复制过来的图像进行变换。
消失点滤镜的主导思想是通过透视平面来模拟近大远小的效果,因此最初的创建平面就很重要,要分析图像结构以决定如何创建平面,比如采用与建筑物外墙吻合的方法,算是比较简单的了,有的图像并没有直接可供我们参考的区域,但可通过分析找到,比如在一条笔直的马路时,可以认为路旁的树高度一致,于是以此创建透视平面。
如果使用图章工具进行复制,则要注意直径、硬度、不透明度和修复的设定,太大的直径容易将不需要的部分也复制出来。此外还可以使用画笔工具〖B〗涂抹单一颜色。在使用过程中放大图像之类的快捷键与前相同,可用〖CTRL_ALT_Z〗逐步撤销或〖CTRL_SHIFT_Z〗逐步还原,这只单独针对消失点滤镜内部有效。在Photoshop的历史记录中仍将整个消失点滤镜效果算作一步操作。

§14. 06 用渐变映射调整色彩
     每一个像素都具有亮度,如果将一幅图像【图像_模式_灰度】后得到的灰度图象就可以认为是原先图像中的亮度分布。一个渐变设定中所使用的各种色彩,也是具有各自的亮度的。所谓的渐变映射,就是以亮度为标准,用渐变中的颜色替换图像中的颜色。
    亮度有256个级别,但并非所有图像或渐变中的亮度都是全范围的,也许有些图像只有200级,有些渐变只有180级等。当两者亮度级别不一致时,以渐变为准。另外,我们用纯黑纯白进行渐变映射所得到的灰度图象,与通过下降原图饱和度得到的灰度图象是有区别的。
    既然是按照亮度作为标准进行替换,并且以渐变的亮度为准,那么我们更改色标色位置可能会影响最终的映射效果,这种影响体现在图像明暗度上。如果改变了亮度逐渐变化的顺序,就会引起映射效果的剧烈改变,经常会形成色块。这相当于将部分属于暗调的区域移动到高光,将高光的部分区域移动到暗调,那些色块的产生就是因为原本平滑变化的亮度被打乱,在局部形成的强烈色彩反差。
    既然渐变映射是依据亮度进行,那么在创建渐变色标的时候,就要注意保持色标颜色亮度的逐渐变化,并且最好平均分布。如果要保证全亮度范围,则头尾的色标应设为黑色和白色。
    除了亮度以外,色相的顺序也是需要注意的,相邻色标的色相最好也相邻,不要跨色相区域挑选颜色。色相的顺序是红橙黄绿青蓝紫,如果某一个色标是绿色相,那么与它相邻的色标最好就是黄色相或青色相,这两者都能形成比较自然的映射效果。如果一定要使用跨区域的色相,则应该适当降低色彩的饱和度,这样可以避免生硬感及可能产生的色块。
    所以在定义渐变的时候,并不是分别设定亮度和饱和度,而是要同时参考两者,营造平滑过渡的效果。
    我们强调必须用黑色和白色作为头尾色标,以保证全亮度范围的色彩替换。但出于某些特殊用途,也可以尝试不遵循该原则去定义渐变。这比较适合于一些另类的色彩调整。
除了针对彩色图像,渐变映射还可以为灰度图像提供着色。这是一个非常有用的功能,如果我们以后用云彩滤镜来制作素材,那么素材的后期着色就需要使用渐变映射。新建一幅图像,确保前景和背景色是默认的黑白,然后【滤镜_渲染 _分层云彩】,并〖CTRL_F〗重复十次以上,就会得到一个类似烟雾的灰度图像。对灰度图像使用【图像_调整_自动对比度】,接着就可以建立渐变映射调整层了。

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